Danse et mouvement
-
Dance First Think Later Tome 1 : Le corps pensant entre danse et arts visuels
Olivier Kaeser
- Les presses du réel
- 29 Octobre 2024
- 9782970184003
La publication Dance First Think Later - Le corps pensant entre danse et arts visuels fait suite à l'exposition-festival Dance First Think Later-Rencontre entre danse et arts visuels, présentée à Genève en été 2020, en la documentant par une riche iconographie, et en l'enrichissant par une mise en perspective critique, théorique et historique des oeuvres et du projet. Des textes inédits sont consacrés aux 22 artistes, rédigés par des auteur.ice.s actif.ive.s dans des musées, festivals, écoles d'art, des critiques indépendant.e.s ou des artistes.
La manifestation biennale Dance First Think Later explore les terrains convergents entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement. Arta Sperto, qui organise et produit l'exposition-festival et édite le livre, développe une orientation transdisciplinaire qui mixe les mécanismes de fonctionnement des arts visuels et des arts vivants, et par-delà, les caractéristiques respectives des musées/centres d'art et des théâtres/festivals. Cette orientation est motivée par l'accompagnement d'artistes dont les pratiques transversales se heurtent au fonctionnement de la culture qui est encore majoritairement organisé par domaine, que ce soit au niveau des politiques culturelles, des institutions, des financements ou des médias. En partant des oeuvres, le livre propose de nombreuses pistes de réflexions sur des approche transversales des arts contemporains.
Avec / autour de Halil Altindere, Alexandra Bachzetsis & Julia Born, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Alex Cecchetti, Clément Cogitore, Dara Friedman, Gerard & Kelly, Marie-Caroline Hominal, Lenio Kaklea, La Ribot, Pierre Leguillon, Xavier Le Roy, Klara Lidén, Melanie Manchot, Olivier Mosset & Jacob Kassay, Samuel Pajand, Christodoulos Panayiotou, Alexandra Pirici, Julien Prévieux, Marinella Senatore, Gregory Stauffer, Barbara Wagner & Benjamin de Burca. -
L'ouvrage met en lumière les relations tissées entre danse et dessin, en abordant les pratiques graphiques de danseurs et de chorégraphes. Des carnets de répétition aux partitions grand format, des dessins de maîtres de ballet aux expériences personnelles de notation, le catalogue interroge la manière dont le dessin peut être constitutif d'une pratique chorégraphique, dans un processus de création, de transmission à des danseurs, dans une démarche de diffusion, voire de préservation.
Tous les types de danse sont pris en compte, qu'il s'agisse de pratique professionnelle ou amateur : le ballet, la danse contemporaine, les danses de société, les danses régionales... le tout sur un temps long, du siècle de Louis XIV à nos jours.
Alors qu'il n'existe pas un unique système de notation en danse et que la transmission reste avant tout une transmission orale et somatique, d'un corps à un autre, dessin et pratiques graphiques ont pu s'épanouir avec une grande liberté : de l'invention d'une pluralité de systèmes de notation à des expériences plus individuelles de dessin et de partitions, l'ouvrage présente ces ancrages matériels de la création chorégraphique, avec une attention particulière à la conjonction du geste et du crayon. -
Quand elle danse
Laure Adler, Anne Teresa De Keersmaeker
- Le Seuil
- Fiction Et Cie
- 6 Juin 2025
- 9782021584554
Pourquoi tant de petites filles veulent-elles devenir danseuse ? Que signifie danser ? Est-ce célébrer la vie ? Partager son idée de la beauté ? Rechercher, dans ses ressorts les plus intimes, ce que peut et ce que veut notre corps ?
Toutes ces questions, j'ai eu la chance de pouvoir les poser à Anne Teresa De Keersmaeker qui, pendant deux ans, m'a ouvert ses répétitions, ses archives et donné de son temps pour expliquer comment elle travaille, pourquoi elle travaille et comment ce travail la rend heureuse et lumineuse.
L. A. -
Que signifi e danser ? Faut-il un geste spécifi que, une suite ou une combinaison particulière de gestes ou de mouvements ? Faut-il qu'un geste, quel qu'il soit, soit répété, reproductible, fait à plusieurs ? Faut-il de la musique, un rythme ?
La danse moderne et post-moderne et la danse contemporaine nous ont appris que la danse n'était pas forcément virtuose. Que des gestes très quotidiens peuvent « faire » danse.
La danse n'est-elle alors qu'une question de regard ? Est danse ce que l'on décide de regarder comme tel : une foule dans une ville, un enfant qui fait ses premiers pas, des mouvements naturels créés par le vent, un animal qui se déplace, un mouvement répété, répétitif...
L'acte de danser ne serait donc pas que l'apanage d'un corps stéréotypé, formé, formaté, exercé. Le corps en serait néanmoins l'outil premier.
-
Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, le ballet classique domine dans une Europe en ruines : les mouvances de la danse moderne entrent en crise et le ballet monopolise l'idée même de la modernité en danse.
Vient le temps de la guerre froide et des luttes de décolonisation. Des États-Unis à l'Union soviétique, et dans les nations émergentes du Sud, la danse est instrumentalisée par la diplomatie culturelle tandis que de nouvelles visions de la modernité chorégraphique se profilent, parfois radicalement divergentes.
Cependant, des forces de contestation ne vont pas tarder à secouer les pays occidentaux et occidentalisés. Apparus en Amérique du Nord, les mouvements de contre-culture bouleverseront le champ de la danse en y insufflant leurs aspirations, douces ou violentes, de transformation des modes de vie et de création.
C'est le passionnant récit des évolutions de l'art chorégraphique sur plus de trente années que nous propose ce livre. Situant les artistes, les oeuvres, les lieux, les pédagogies dans leurs contextes culturels et idéologiques, "Modernités critiques" offre des clés essentielles pour comprendre la danse d'hier et d'aujourd'hui. Il fait suite à "L'Éveil des modernités : une histoire culturelle de la danse (1870-1945)", ouvrage qui fait désormais référence. -
Ma vie et la danse ; Ecrits sur la danse
Loïe Fuller
- L'OEIL D'OR
- Mémoires & Miroirs
- 21 Février 2025
- 9782490437412
Cette autobiographie, écrite en 1908, se construit en une succession de tableaux intimistes, mondains ou comiques, qui relatent le surprenant parcours et les nombreuses rencontres de l'une des reines de la Belle Époque, Loïe Fuller. Créatrice de la danse Serpentine, par ses gestes hypnotiques, ses jeux de voiles et de lumières, Loïe Fuller fascina Toulouse-Lautrec, Nadar, Méliès, Rodin, les frères Lumière ou Mallarmé et devint l'égérie des symbolistes. Cette Aladine occidentale, adulée aux quatre coins du monde, fut aussi une féministe avant l'heure. Cette autobiographie, précédée d'une préface de Giovanni Lista, s'achève sur un cahier de vingt-neuf illustrations et cinq textes théoriques inédits de Loïe Fuller. Cette édition revue et augmentée s'accompagne d'une postface de Claudia Palazzolo.
-
Une grande enquête pleine d'esprit, de culture et d'humour pour résoudre ce paradoxe : pourquoi la danse en Occident où on a toujours dansé est-elle à la fois vue avec méfiance par les religieux et portée au plus haut par les mystiques ?
- Un texte brillant et plein d'érudition sur la danse à travers l'histoire et ses représentations dans les sociétés européennes.
- Une rare enquête sur l'aspect spirituel de la danse, à travers la religion et les mystiques.
- Un texte écrit dans une langue riche et curieuse à la manière des sciences de la Renaissance ou de l'Age classique.
- Un auteur reconnu sur de nombreuses scènes pour son talent de vulgarisation scientifique dans cette forme décallée.
- Un 29e titre de la collection emblématique de poche "Pépite" sur kraft avec une gravure de l'artiste France Dumas. -
Francine Lancelot : Danse populaire, danse savante, musique baroque, des écritures de la danse
Sophie Gelinier
- L'OEIL D'OR
- Formes & Figures
- 3 Mai 2024
- 9782490437375
Francine Lancelot a travaillé sur la danse moderne, la danse classique, les répertoires traditionnels et s'est attelée au défrichage de l'écriture Beauchamp-Feuillet pour donner à découvrir l'abondant patrimoine de la danse baroque. Il est apparu que la richesse de son parcours aux multiples rebondissements et la densité des archives concernant son travail, sans compter la question des systèmes d'écriture de la danse, permettent de réaliser un ouvrage complet à la fois sur la vie de Francine Lancelot, mais aussi sur l'histoire de la danse baroque en France. La richesse d'une vie, d'une recherche et d'une pratique?: c'est la restitution de cet ensemble qui est mené à travers cet ouvrage.
-
L'artiste suspensive Chloé Moglia convie des auteurices, illustratrices et chercheureuses à écrire avec elle ce que le geste de se tenir au-dessus du vide engendre comme senti et pensée. Ce deuxième numéro des Feuilles s'étale, explore l'horizontalité, perce et persévère dans cette perspective. Une manière d'essayer de ne pas reculer, ou alors à l'envers.
-
-
Danser l'image : le ballet national de Marseille direction (la) Horde
Mathieu Buard
- Jbe Books
- 28 Novembre 2022
- 9782365680660
-
Mouvementements.
Des mouvements en moi qui ne sont pas de moi, des mouvements par lesquels mes interdépendances avec les autres créatures terrestres remontent à ma conscience. Mouvements de ma respiration, mouvements de ma digestion, mouvements de ma posture qui s'ajuste perpétuellement à la gravité.
À passer du temps dans des studios de danse, voilà ce qu'on peut apprendre : nous, mammifères humaines, habitantes de Terra, sommes mouvementées par une multitude de forces. Loin d'être automobiles, loin d'être contenues ou contenables dans la petite usine de nos corps, nous débordons. Les écologies scientifiques nous en convainquent, les écologies politiques nous appellent à en faire une force insurrectionnelle. Et si nous apprenions, avec les écologies somatiques, à sentir et à célébrer nos débordements plus qu'humains ?
À l'heure où les soulèvements de la Terre se multiplient, ce livre examine la manière dont certaines formes de danse (improvisations collectives, pratiques somatiques, installations chorégraphiques) tentent d'élaborer, dans les plis du monde mondialisé, des antidotes à l'anesthésie. Des manières de nouer nos gestes au-delà des fausses frontières de l'individu et de l'humain. Des manières de danser-sentir-penser l'enchevêtrement de nos mouvements. -
Tous danseurs : 30 artistes qui font la danse d'aujourd'hui et de demain
Dorothée de Cabissole
- Marabout
- Sports
- 2 Novembre 2023
- 9782501181129
La danse est l'écho vibrant du monde, de l'histoire et des sociétés. Du classique à la danse contemporaine, le territoire des esthétiques est vaste. Ainsi, les décennies 1960-1970 ont vu émerger des danses aux influences multiples.
Le hip-hop, notamment, se réapproprie différentes formes d'art pour exister dans des sociétés très codifiées. Mais encore le voguing et le waacking qui rendent ostensibles les sentiments des minorités. Dans les années 2000, le krump laisse entendre, à son tour, le cri d'une jeunesse oubliée. La danse électro, quant à elle, 100 % française, essaime son esthétique du clubbing dans le monde.
Ce livre montre la danse comme un art résolument vivant, en évolution permanente, un phénomène social.
Il fait le portrait de 30 artisans du mouvement, qui font la danse d'aujourd'hui et de demain.
Laura Arend - Mehdi Baki - Marion Barbeau - Camille Bon - Mellina Boubetra - Grichka Caruge - Paula Comitre - Dexter - Carlota Dudek - Johanna Faye - Jade Fehlmann - Jann Gallois - Fauve Hautot - Nicolas Huchard - Edouard Hue - Leïla Ka - Mehdi Kerkouche - Pablo Legasa - Germain Louvet - Josepha Madoki - Antonin Monié - Yanis Marshall - Brandon Masele - Matteo Masson - Nach - Laura Nala - Arthur Perole - Amalia Salle - Noé Soulier - Léo Walk
