«?On me dit que certains ne s'intéressent pas aux cartes ; j'ai peine à le croire... »
Robert Louis Stevenson
Aussi infini soit le monde des cartes, chacune d'elles résulte invariablement d'une combinaison de signes, de symboles et de formes. Généralement conventionnels, ces outils graphiques sont d'autres fois étonnamment personnels, joueurs et créatifs, voire teintés de poésie.
Trames et couleurs, lettrages et chiffres, légendes, cadres, carroyages et lignes imaginaires : c'est à ce vocabulaire adapté à la représentation des mers, des continents, des sites ou des usages qu'est consacrée cette exploration passionnée des curiosités graphiques et géographiques.
Nourri d'une érudition insatiable, ce voyage mêlant époques, lieux, provenances et supports, permet de mesurer et de savourer l'inépuisable inventivité de la langue des cartographes.
Entre cartes anciennes, visions modernes, clichés et archétypes, les membres du collectif Stevenson questionnent l'identité italienne au regard de l'importance culturelle et historique du pays depuis la Renaissance. Avec, sur chaque double page, une carte et son analyse en vis-à-vis.
Chaque jour, de 1912 à 1951, André des Gachons, illustrateur symboliste et météorologue amateur, reproduit l'état du ciel, composant une oeuvre unique riche de plus de 9 000 dessins et aquarelles.
Depuis son observatoire installé à La Chaussée-sur-Marne, en Champagne, il cherche une méthode pour prédire le temps du lendemain, notant la forme des nuages et la couleur du ciel avant de faire parvenir ses bulletins illustrés au Bureau central météorologique.
Ces aquarelles météorologiques, dont la majorité a aujourd'hui disparu, sont restées largement inconnues. Rassemblées pour la première fois, elles offrent un panorama inédit des phénomènes atmosphériques passés en un point précis du globe.
La Veille du ciel rend hommage à cette oeuvre singulière et poétique à la croisée de la science et de l'art.
« Lorsque le soleil se couche derrière un rideau de nuages, le lendemain le temps sera mauvais ; lorsqu'il se couche derrière un rideau de nuages et réapparaît avant de disparaître à l'horizon, au contraire, il fera beau ; le matin, si le soleil se lève derrière un rideau de nuages, soyez certains qu'il fera du vent dans la journée ; enfin, si le soleil se lève dans un ciel légèrement nuageux avec vent d'est, le temps sera beau. »
Luxuriate in the pages of The Antiquarian Sticker Book: Bibliophilia, a compendium of thousands of gorgeous stickers for lovers of beauty and books.
Here, quotes from classic pieces of literature are illuminated in sticker form. Adorn your collage or junk journal with a quote or sticker to add another dimension to your project.
Peel and decorate or browse and feast on the beauty of this lush sticker book unlike any other. A treasure trove of authentic historical prints from the ornate Victorian era can live on its own, be used on stationary and wrapping, or create an amazing collage.
Featuring beautiful, recognizable, wacky, odd, and inspiring quote stickers from many beloved authors, The Antiquarian Sticker Book: Bibliophilia has something for everyone.
Dans ce tarot divinatoires des personnages de cinéma remplacent les figures habituelles pour mêler humour et références pop culture à la pratique divinatoire.
Ce livre débute par une question apparemment simple: pourquoi y a-t-il des cartes (plutôt que rien) ? Nous n'utilisons pas systématiquement des cartes pour nous déplacer dans l'espace, préférant demander notre chemin à un passant, ou bien consulter notre smartphone... Alors, qu'est-ce que les cartes apportent de particulier, lorsqu'il s'agit par exemple de s'orienter dans l'espace? Quelle valeur spécifique leur accordons-nous? Par ailleurs, les cartes ne sont pas seulement des outils pratiques servant à se rendre d'un lieu à l'autre (et d'ailleurs toutes les cartes ne le font pas). Il existe en effet toutes sortes de cartes, et pas seulement des cartes topographiques. Si, bien sûr, les cartes produisent de la connaissance sur le monde, on peut également y observer la présence active d'autres motivations, qui parfois l'emportent sur la dimension simplement cognitive: les cartes répondent à des intentions politique, poétique, voire biographique, par exemple. Ce livre se propose alors de mettre en évidence les diverses "raisons" des cartes et dans les cartes, autrement dit, d'analyser les diverses rationalités présentes et agissantes au sein de la cartographie.
Au détour d'une partie de cartes, apprenez ou révisez vos connaissances typographiques: les familles de caractères. Et au-delà de ces familles découvrez les caractères sous forme de spécimens qui contiennent et dévoilent quelques épisodes de l'histoire typographique. Sur la base de la classification «officielle» Vox-ATypI élaborée par Maximilien Vox (ici remaniée et augmentée), ce jeu de carte présente - très sérieusement - chaque famille de caractères: ses origines, ses spécificités, le contexte historique, etc. Il dresse aussi un portrait de la création typographique au fil des siècles. Il est un aperçu de la création typographique contemporaine en présentant quelques dernières créations de fonderies internationalement reconnues telles que: 256tm, BP Foundry, Commercial type, Elsner & Flake, Emigre, FontBureau, FontFont, Hoefler & Frere-Jones, Lineto, Linotype, Optimo, Ourtype, PhilsFont, Typofonderie, Underware... À posséder absolument! À offrir certainement! Pour grands et petits: de 7 à 77 ans.
Cet ouvrage traite de la révolution graphique impulsée par des artistes avant-gardistes de l'entre-deux-guerres, principalement en Allemagne (Herbert Bayer,
Laszló Moholy-Nagy, El Lissitzky, et plus tard le Suisse Max Bill), sous l'angle inédit de la typographie. Si l'incursion d'artistes dans l'imprimerie a été documentée en histoire de l'art, l'inverse est sujet à débat : comment interpréter, dans la longue histoire de l'imprimerie européenne, cette incursion dans le domaine jusqu'alors relativement fermé de la conception d'imprimés ?
Victor Guégan invite à percevoir cette « Nouvelle Typographie » avant-gardiste comme la tentative d'une réforme esthétique et industrielle, après que le procédé originel de l'imprimerie a été supplanté par des techniques d'impression à grand tirage comme l'Offset. Une lecture attentive des sources écrites de la première moitié du XXe siècle, en particulier celles du typographe Jan Tschichold, suggère que les règles de composition mises en place par ces « nouveaux typographes » s'appliquent en particulier aux processus de conception et de fabrication en série qui utilisent un nouveau matériau reproductible : la photographie.
À travers cet ouvrage, Victor Guégan montre également que le phénomène de dématérialisation de l'écriture et de l'image observé aujourd'hui, souvent associé à l'émergence de l'ordinateur, a en réalité une origine historique plus lointaine : la volonté de faire disparaitre toute trace des interventions manuelles, des outils et des matériaux utilisés dans les artefacts produits. L'industrie de masse met ainsi en tension une des idées fortes du modernisme : qu'un objet ne soit formé en se conformant uniquement aux conditions matérielles de sa production.
Richement illustré, cet ouvrage vient compléter la réflexion entamée par la publication des livres de Robin Kinross, Robert Bringhurst ou Camille Circlude qui interrogent l'histoire de la typographie moderne.
L'écriture ne reproduit pas la parole, elle la rend visible. Elle est née de la combinaison du langage, qui structure le groupe et régit ses échanges internes, avec l'image, qui permet au groupe d'accéder au monde invisible où sa parole n'a pas cours. Dans une telle combinaison, le médium déterminant n'a pas été le langage mais l'image, et le support de l'image a joué un rôle beaucoup plus essentiel que ses figures. La pensée de l'écran a précédé celle de la mythographie. Aussi l'idéogramme possède-t-il l'étrange originalité d'être un signe que l'on interroge. L'univers de l'écriture est profondément déraisonnable. Notre civilisation de l'alphabet s'est efforcée - et s'efforce encore - de l'ignorer. Le Coup de Dés de Mallarmé, en tentant «d'élever enfin une page à la puissance du ciel étoile», nous a révélé cependant que l'écriture occidentale ne s'était pas vraiment coupée de ses origines iconiques. Ainsi devait s'amorcer un retour aux idéogrammes, dont la seconde partie de ce livre analyse certains aspects, tant littéraires que graphiques, dans la France des XIXe et XXesiècles.
La pierre lithographique que j'ai devant moi sera la première d'une série destinée à illustrer Vacillations. Faire courir avec indépendance, de haut en bas, la typographie d'un inédit de Cioran comme une bande-son le long d'une pellicule cinématographique. Pierre Alechinsky, Ambidextre, 2019.
Au printemps 2023, la première édition du Festival du Dessin a comptablilisé 66.000 entrées; forte de ce succès étourdissant, sa deuxième édition se tiendra à Arles du 20 avril au 19 mai 2024, soit un mois entier. Dessins d'art, d'humour, de presse, dessins d'enfants (réalisés dans le cadre d'un projet pédagogique soutenu par la Ville d'Arles et encadré par dix dessinateurs spécialement mandatés), dessins au crayon de couleur, au crayon gris, à la pierre noire, au brou de noix, gravures, installations, portraits saisissants, paysages bouleversants, dessins abstraits: autour de la figure emblématique de Tomi Ungerer, tête d'affiche, quarante-deux dessinateurs seront réunis dans une douzaine de lieux prestigieux de la ville, certains à la gloire posthume (Jean Dubuffet, Alberto Giacometti, Oskar Kokoschka, Félix Vallotton), d'autres comptant parmi les célébrités contemporaines (Joseph Beuys, Kiki Picasso, Christian Roux, Goossens), d'autres enfin, dont des artistes très jeunes, à la renommée encore confidentielle mais qui gagnent à être largement connus. Des débats, des rencontres, des projections de films et des concerts ponctueront cette édition sur toute sa durée, faisant d'elle l'un des rendez-vous culturels et festifs incontournables du printemps 2024. Le présent ouvrage, qui en est le catalogue, offre la possibilité à un large public de prendre la mesure de cet événement inédit, à l'appui d'un texte de Frédéric Pajak et de deux cents oeuvres sur papier, reproduites en couleur, accompagnées des biographies de leurs auteurs et de quelques lignes écrites de leur main sur leur rapport personnel au dessin. Les artistes exposés: Sergio Aquindo - Atak - René Auberjonois - Sophie Baduel - Joseph Beuys - Gus Bofa - Markus Buchser - Guido Buzzelli - Stéphane Calais - Antoine Capitani - Chantalpetit - Laurent Cilluffo - Robert Coutelas - Jean Dubuffet - Jean-Luc Favéro - Pierre Faure - Vicky Fischer - Alberto Giacometti - Goossens - Anne Gorouben - René Goscinny - Jean Gourmelin - Bernard Grandgirard - Michel Houssin - Jean-Michel Jaquet - Oskar Kokoshka - Frédérique Loutz - Clara Marciano - Al Martin - Charles Meryon - Henri Michaux - Thomas Ott - Jacqueline Oyex - Kiki Picasso - Lucile Piketty - Adolphe Martial Potémont - Christian Roux - Ronald Saladin - Philippe Ségéral - Tomi Ungerer - Félix Vallotton - Pascal Vonlanthen - Georges Wolinski
Grâce à ces 28 posters détachables, votre intérieur n'aura rien à envier aux plus grands jardins botaniques... Avec des illustrations spectaculaires extraites du superbe album Botanicum !
La création d'idées peut parfois paraître comme absolument spontanée, voire magique. Pourtant, les idées naissent toujours d'un processus créatif, que celui-ci soit conscient ou non. Et c'est ce processus créatif qui est le fondement de tout travail de conception.
Dans cet ouvrage, 26 graphistes du monde entier dévoilent la façon dont ils s'inspirent, travaillent et créent. En nous ouvrant les portes de leur atelier, en tournant avec nous les pages de leurs carnets de croquis, ils nous offrent une place de choix, au plus près de la création.
Des conceptions graphiques de toutes formes et issues de tous les domaines sont ainsi décryptées par leurs créatrices et leurs créateurs. Ces oeuvres sont une merveilleuse source d'inspiration et un bon moteur pour passer à l'action.
L'ouvre d'Anton Seder, directeur de l'école des Arts décoratifs à Strasbourg lors de sa création en 1890, est constituée par un volet éditorial majeur : la publication d'une splendide série de planches décoratives, qui s'inscrivent dans la tradition du répertoire de modèles, remis au goût du jour par le courant Arts and crafts . L'occasion de découvrir une oeuvre méconnue et accessible qui synthétise brillamment ses influences contemporaines (Jugendstil, japonisme, symbolisme...).
Anton Seder, formé autour de 1870 à la Kunstakademie de Munich, qui est alors la capitale artistique de l'Allemagne, devient directeur de la nouvelle école des arts décoratifs à Strasbourg (Kunsgewerbeschule) au moment de sa création en 1890. Il y met en place une pédagogie inédite, accordant une large place à l'artisanat (ateliers spécialisés, dont l'excellence de l'actuelle Haute école des arts du Rhin porte encore la marque) et à l'observation de la nature, en intégrant par exemple une serre au bâtiment même de l'école. Il est l'une des figures marquantes du renouvellement artistique de la ville, de par ses principes pédagogiques et aussi bien que ses productions, même si le retour à la France en 1918 tendront à effacer, jusqu'à aujourd'hui, l'importance de son influence. Son oeuvre d'artiste se caractérise par de nombreuses collaborations avec des artisans (orfèvres, ferronniers, céramistes) mais aussi par un volet éditorial majeur : la publication d'un splendide ensemble de portfolios de planches décoratives, qui s'inscrivent dans la tradition ancienne du répertoire de modèles, remis au goût du jour notamment part les artistes du courant Arts and crafts .
Ces portfolios explorent des thématiques différentes (plantes, animaux, formes abstraites) et croisent avec virtuosité des influences variées : Jugendstil, japonisme, Renaissance, symbolisme, qui enrichissent un univers visuel formel éclectique et étonnant, entre élégance délicate et surcharge ornementale.
L'ouvrage se présente comme un bel album, aux allures de fac simile, rassemblant une soixantaine des quelques 300 planches publiées par l'artiste. Deux textes remettent en contexte aussi bien le travail du pédagogue à la tête de l'institution, que celle de l'artiste, notamment à la lumière du contexte éditorial de cette fin du xixe siècle. L'occasion de découvrir une figure dont les aléas de l'histoire ont fait méconnaître l'oeuvre, qui synthétise brillamment nombre d'influences contemporaines et dont les productions décoratives, aux accents parfois fantasmagoriques, ne manqueront pas de trouver de nombreux amateurs encore aujourd'hui.
When it comes to designing effective signages that are also appealing to the eye, a delicate balance needs to be struck. On one hand, a wayfinding system has to avoid confusion and reduce stress for visitors orienting themselves within complex environments such as a healthcare facility. On the other hand, as a big part of many a visual identity design project, it can help a brand stand out by presenting distinct pops of personality.
A follow-up to the first edition that was published in 2013, 'You Are Here 2' showcases a new curation of the best signages and wayfinding systems that enhance spaces and settings around the world today. Whether they serve to simply guide people from point A to point B or elicit curiosity and delight in exploration, these projects reflect the work of designers who are adept at merging form and functionality to demonstrate creative thinking and empathy.
Le design graphique s'est construit à travers des préceptes privilégiant l'idée de neutralité. Dans cet idéal, allié à ceux d'objectivité et de fonctionnalité, se lit une prise de conscience: se libérer de certains assujettissements afin d'approcher la composition d'un corps de texte, l'agencement d'un corpus d'images en étant le moins possible soumis à une quelconque domination idéologique. Hiérarchiser l'information, faire image, sans répéter les exclusions de la société. ??
Le genre affiche s'impose en France vers 1880 avec des corps féminins comme motif principal, promouvant spectacles ou produits. ?Dans les années soixante, l'affiche comme structure patriarcale interroge. Comment aborder, résoudre la problématique présence des corps humains dans l'affiche, surface reproductible, étendard ?de la communication de masse dans l'espace public?
Comment l'affiche, écrit informatif, image intrigante, crieuse publique, imprimée ou numérique, affronte-elle les mécanismes ?du plaisir visuel et les codifications iconographiques ?liés à la construction et la déconstruction des genres? ?Que peut-elle: les reproduire en tant que miroir d'une époque? Les intensifier? Les déformer?? Peut-elle déjouer, troubler les normes liées au genre? ?Que veut-elle?
Manhoru de Thomas Couderc rassemble une collection de photographies de plaques d'égouts japonaises. Capturées par l'auteur lors de voyages au Japon, où glanées plus tard sur internet, ce corpus inédit invite à découvrir ou redécouvrir un art subtil et souvent ignoré. Ce livre inédit rassemble sur près de 130 pages une centaine de plaques aux styles et aux sujets variés. Mis en commun pour la première fois dans un même recueil, ces objets banals du quotidien révèlent à eux-seuls l'univers graphique exceptionnel de l'archipel nippon.
Nouv.
