Grâce à ces 28 posters détachables, votre intérieur n'aura rien à envier aux plus grands jardins botaniques... Avec des illustrations spectaculaires extraites du superbe album Botanicum !
Ce guide accompagne le lecteur à la découverte de la risographie, commencant par une plongée dans ses origines jusqu'aux principes de base des techniques d'impression. Avec des exemples pratiques et le travail de créatifs du monde entier, le livre ouvre de nouveaux horizons sur cette technique et illustre la grande variété de possibilités offertes par des procédés relativement accessibles.
La création d'idées peut parfois paraître comme absolument spontanée, voire magique. Pourtant, les idées naissent toujours d'un processus créatif, que celui-ci soit conscient ou non. Et c'est ce processus créatif qui est le fondement de tout travail de conception.
Dans cet ouvrage, 26 graphistes du monde entier dévoilent la façon dont ils s'inspirent, travaillent et créent. En nous ouvrant les portes de leur atelier, en tournant avec nous les pages de leurs carnets de croquis, ils nous offrent une place de choix, au plus près de la création.
Des conceptions graphiques de toutes formes et issues de tous les domaines sont ainsi décryptées par leurs créatrices et leurs créateurs. Ces oeuvres sont une merveilleuse source d'inspiration et un bon moteur pour passer à l'action.
Depuis plus d'un siècle, le combat pour l'égalité des femmes est mené dans l'espace public. Les affiches ont souvent été le seul moyen de communication disponible lorsque d'autres ont été refusés. Dans ce livre, l'artiste Jessica Hallbäck a rassemblé 20 affiches fantastiques d'époques passées jusqu'à aujourd'hui, toutes liées à la lutte pour l'égalité des sexes. Les affiches de ce livre inspirant peuvent être retirées et accrochées au mur. Chaque affiche est accompagnée d'un court texte d'accompagnement sur son histoire. Les affiches du livre proviennent de nombreux pays différents, mais le message principal est universel : tout le monde a droit à des droits égaux, sans discrimination.
Elle s'appelait Mahsa Amini, jeune femme kurde tuée par la police iranienne des moeurs le 16 septembre 2022.
Plus de 50 graphistes et dessinateurs de presse s'engagent pour soutenir le combat des femmes et la liberté en Iran avec des affiches et des créations graphiques inspirées des affiches des révolutions russe ou cubaine, de mai 68 et des codes graphiques forts, efficaces propres à la Perse.
4 institutions se mobilisent, les Beaux-Arts de Paris, le Musée d'Art Moderne de Paris, le Palais de Tokyo et le Palais de la Porte Dorée, pour éditer un ouvrage de référence sur ces luttes. Véritable hommage au combat et à la dignité, cet ouvrage s'inscrit dans les luttes fondamentales pour les droits des femmes et des hommes.
Richement illustré ce beau livre rassemble plus de 250 affiches et documents photographiques. Les textes sont publiés en trois langues : français, anglais et farsi. Texte d'Odile Burluraux, conservatrice du patrimoine au musée d'Art moderne de Paris. Entretien entre Julien Sirjacq, professeur aux Beaux-Arts de Paris, Hugo Vitrani, commissaire d'expositions au Palais de Tokyo, et le collectif des graphistes iraniens et iraniennes.
Une révolution iranienne : Femme, Vie, Liberté est édité par Beaux-Arts de Paris éditions, en partenariat avec le Musée d'Art Moderne de Paris, le Palais de Tokyo et le Palais de la Porte Dorée.
Cette publication s'inscrit dans le prolongement du soutien aux Iraniennes et Iraniens face à la répression, mené en mars dernier à l'occasion de la journée internationale des droits des femmes. Les Beaux-Arts de Paris, le Musée d'Art Moderne, le Palais de Tokyo et le Palais de la Porte Dorée s'étaient accordés pour habiller leurs façades et espaces intérieurs d'affiches issues des manifestations iraniennes, imprimées généreusement par l'atelier Julien Sirjacq aux Beaux-Arts de Paris. Cet engagement est présenté dans l'un des chapitres de l'ouvrage.
Ce livre s'adresse aux graphistes, éditeurs, directeurs de communication... et à tous ceux qui sont conduits à mener la production d'un livre, d'une brochure, d'une revue ou d'une affiche, sans chef de fab à leurs côtés.
Reprenant les fondamentaux techniques à connaître dans chaque domaine (le papier, la reliure, les couleurs, etc.), il se veut également un compagnon pratique. Il se penche sur des questions aussi diverses que le choix d'un imprimeur, la réalisation d'un planning ou le suivi global du projet.
Fruit d'une expérience précieuse et d'une longue carrière en tant que cheffe de fabrication, ce manuel de survie fait également le tour des obstacles et peaux de bananes à éviter sur le chemin d'un projet.
L'artiste visionnaire Alphonse Mucha (1860-1939) a révolutionné le rapport à l'art de ses contemporains en appliquant son esthétique si caractéristique à de multiples domaines comme les affiches, la publicité, la décoration intérieure ou encore le théâtre.
Grâce à sa rencontre providentielle en 1894 avec l'immense actrice Sarah Bernhardt, le Tout-Paris de la Belle Époque s'est paré des oeuvres de ce créateur virtuose, qui a élaboré et imposé le style Art nouveau comme l'avant-garde artistique incontournable en ce tournant de siècle.
L'exposition « Mucha. Maître de l'Art nouveau » met à l'honneur la pensée engagée de cet artiste tchèque, en tant qu'élément constitutif de son oeuvre, empreinte de beauté et d'harmonie.
À côté des célèbres affiches et panneaux décoratifs de l'époque, révélant Mucha comme prophète de l'Art nouveau, cet ouvrage, et l'exposition qu'il accompagne, présente aussi ses mystérieuses et puissantes peintures, encore trop méconnues, révélant la facette mystique et politique de son oeuvre.
À travers près de cent vingt oeuvres provenant de la Fondation Mucha, il met en lumière toute la splendeur et l'évolution de la grandeur artistique de Mucha où mysticisme, symbolisme, identité slave et beauté se côtoient.
L'ouvre d'Anton Seder, directeur de l'école des Arts décoratifs à Strasbourg lors de sa création en 1890, est constituée par un volet éditorial majeur : la publication d'une splendide série de planches décoratives, qui s'inscrivent dans la tradition du répertoire de modèles, remis au goût du jour par le courant Arts and crafts . L'occasion de découvrir une oeuvre méconnue et accessible qui synthétise brillamment ses influences contemporaines (Jugendstil, japonisme, symbolisme...).
Anton Seder, formé autour de 1870 à la Kunstakademie de Munich, qui est alors la capitale artistique de l'Allemagne, devient directeur de la nouvelle école des arts décoratifs à Strasbourg (Kunsgewerbeschule) au moment de sa création en 1890. Il y met en place une pédagogie inédite, accordant une large place à l'artisanat (ateliers spécialisés, dont l'excellence de l'actuelle Haute école des arts du Rhin porte encore la marque) et à l'observation de la nature, en intégrant par exemple une serre au bâtiment même de l'école. Il est l'une des figures marquantes du renouvellement artistique de la ville, de par ses principes pédagogiques et aussi bien que ses productions, même si le retour à la France en 1918 tendront à effacer, jusqu'à aujourd'hui, l'importance de son influence. Son oeuvre d'artiste se caractérise par de nombreuses collaborations avec des artisans (orfèvres, ferronniers, céramistes) mais aussi par un volet éditorial majeur : la publication d'un splendide ensemble de portfolios de planches décoratives, qui s'inscrivent dans la tradition ancienne du répertoire de modèles, remis au goût du jour notamment part les artistes du courant Arts and crafts .
Ces portfolios explorent des thématiques différentes (plantes, animaux, formes abstraites) et croisent avec virtuosité des influences variées : Jugendstil, japonisme, Renaissance, symbolisme, qui enrichissent un univers visuel formel éclectique et étonnant, entre élégance délicate et surcharge ornementale.
L'ouvrage se présente comme un bel album, aux allures de fac simile, rassemblant une soixantaine des quelques 300 planches publiées par l'artiste. Deux textes remettent en contexte aussi bien le travail du pédagogue à la tête de l'institution, que celle de l'artiste, notamment à la lumière du contexte éditorial de cette fin du xixe siècle. L'occasion de découvrir une figure dont les aléas de l'histoire ont fait méconnaître l'oeuvre, qui synthétise brillamment nombre d'influences contemporaines et dont les productions décoratives, aux accents parfois fantasmagoriques, ne manqueront pas de trouver de nombreux amateurs encore aujourd'hui.
When it comes to designing effective signages that are also appealing to the eye, a delicate balance needs to be struck. On one hand, a wayfinding system has to avoid confusion and reduce stress for visitors orienting themselves within complex environments such as a healthcare facility. On the other hand, as a big part of many a visual identity design project, it can help a brand stand out by presenting distinct pops of personality.
A follow-up to the first edition that was published in 2013, 'You Are Here 2' showcases a new curation of the best signages and wayfinding systems that enhance spaces and settings around the world today. Whether they serve to simply guide people from point A to point B or elicit curiosity and delight in exploration, these projects reflect the work of designers who are adept at merging form and functionality to demonstrate creative thinking and empathy.
La première histoire des couvertures de livres en langue française, riche de plus de 200 illustrations. Cette « histoire visuelle » explore les modalités et la finalité de la conception éditoriale, matérielle et graphique des couvertures de livres publiés dans toute l'Europe, dans les pays anglo-saxons, sans oublier les spécificités des productions nées dans les pays de l'Est comme en Asie.
Manhoru de Thomas Couderc rassemble une collection de photographies de plaques d'égouts japonaises. Capturées par l'auteur lors de voyages au Japon, où glanées plus tard sur internet, ce corpus inédit invite à découvrir ou redécouvrir un art subtil et souvent ignoré. Ce livre inédit rassemble sur près de 130 pages une centaine de plaques aux styles et aux sujets variés. Mis en commun pour la première fois dans un même recueil, ces objets banals du quotidien révèlent à eux-seuls l'univers graphique exceptionnel de l'archipel nippon.
