Inspiré par Rembrandt, Chardin et Courbet, Chaïm Soutine a forgé un nouveau langage expressionniste qui fait le pont entre l'histoire de l'art et la modernité en liant la vulnérabilité humaine et les vies en marge de la société. Ses portraits exécutés à larges touches, ses paysages agités et ses célèbres carcasses d'animaux expriment, dans des couleurs vives, un intense appétit de vivre et une profonde aliénation dans un monde incertain. Ce catalogue d'une exposition au Louisiana Museum à Copenhague puis au Kunstmuseum de Berne se concentre sur ses premiers chefs-d'oeuvre et séries créés entre 1919 et 1925. Abordant le thème général de l'émigration et de la dislocation, des essais révèlent les traces des origines juives de Soutine dans son travail, éclairent la signification de ses motifs récurrents et montrent les influences de l'art de Soutine jusqu'à nos jours.
A rocky coast along the Sea of Japan; an immense plain of rice fields in the snow; Mount Fuji towering over misty wooded hills; silent temples devoid of people but brimming with Buddhist deities; a Torii gate mysteriously emerging from moving clouds and water-these are a few images from this remarkable collection of photographs by Michael Kenna, whose black-and-white work is highly renowned. Forms of Japan, brilliantly designed by Yvonne Meyer-Lohr, is organized into chapters simply titled, "Sea," "Land," "Trees," "Spirit," and "Sky." The quietly evocative photographs, often paired with classic haiku poems of Basho, Buson, Issa and others, provide a contemplative portrait of a country better-known for its energy and industry. Gorgeously reproduced to convey the enormous subtleties that exist in Michael Kenna's traditional black-and-white silver prints, the photographs in this book include both well-known and previously unpublished images from all corners of Japan: Hokkaido, Honshu, Kyushu, Okinawa and Shikoku.
Un regard révélateur sur le visionnaire designer de meubles et architecte français, qui met en lumière ses créations virtuoses et sa créativité polyvalente. Le designer et architecte Pierre Chareau (1883-1950) a été une figure centrale du modernisme. Son extraordinaire mobilier Art déco est avidement collectionné et sa maison de verre visionnaire, la Maison de Verre, est célébrée, mais l'étendue de son génie en matière de design a été peu explorée. Chareau a lié l'architecture, les beaux-arts et le style ; il a conçu des meubles pour des films d'avant-garde et des maisons chics ; il a collectionné des artistes tels que Picasso et Mondrian ; et il a été un innovateur radical dans l'utilisation des matériaux. Ce regard révélateur sur le designer visionnaire français met en lumière sa virtuosité et sa créativité polyvalente. Les essais d'éminents spécialistes couvrent toute l'étendue de son invention, offrant des analyses détaillées de projets individuels, de la nature interdisciplinaire de son travail, de ses origines juives, de sa place dans l'avant-garde du Paris de l'entre-deux-guerres et de sa réception plus récente. De nombreuses illustrations présentent un riche échantillonnage du mobilier, de l'architecture, des intérieurs, des tissus et des papiers peints de Chareau, ainsi que son importante collection d'oeuvres d'art.
When Edward Cullen and Bella Swan met in Twilight, an iconic love story was born. But until now, fans have heard only Bella's side of the story. At last, readers can experience Edward's version in the long-awaited companion novel, Midnight Sun. This unforgettable tale as told through Edward's eyes takes on a new and decidedly dark twist.
In a first new book for almost two years, Stephenie Meyer returns to the world of Eclipse. This story features Stephenie's unbeatable combination of mystery, suspense and romantic intrigue.
For eight years before the First World War, a young Georges Braque and his friend Pablo Picasso shaped what was perhaps the most revolutionary stage in the history of modern painting: Cubism. This catalog of the accompanying exhibition focuses on Braque's turbulent pre-WWI period to reveal the processes by which the artist developed or reinvented his style in rapid succession- from Fauvism, Proto-Cubism, Analytical Cubism, papier colle to Synthetic Cubism. The amazing speed and intensity of Braque's evolution stands as a remarkable parallel to modern art's shifting focus from representation to abstraction. Bringing together sixty works from museums and private collections around the world, this book offers scholarly assessments that contextualise Braque's career amidst unprecedented technological advances, new schools of thought, and an overall acceleration of everyday life in Western Europe. This includes the invention of moving pictures, which held a particular fascination for the young artist. Film stills and documentary and archival material help readers make the connection between dynamization and the development of aesthetic forms in the visual arts, between the visual innovations of the pre-war period and the flood of media images in which we live today. More than half a century after Braque's death, this exploration of his remarkable career brings us closer to understanding the artist whom Guillaume Apollinaire considered the "touchstone" of Cubist art.
Maman dit que je suis douce comme le miel, et que c'est pour cela que les hommes nous aiment tant. Les hommes ne sont pas méchants comme le condor ou le puma, mais j'en ai un peu peur. Je m'enfuis quand j'entends leurs maracas et leurs charangos. J'habite tout en haut des montagnes, mais je n'ai jamais froid. Je joue dans la neige avec mes cousins alpagas. Nous courons partout sur la Pacha Mama, notre mère la terre. (Quadrichromie).
Adolf Meyer était le bras droit de Walter Gropius, son planificateur et proche confident. Dès 1910, ils créent conjointement l'usine Fagus, l'un des bâtiments modernistes les plus importants. La maison individuelle expérimentale "Haus am Horn" a été construite pour la première exposition du Bauhaus, à l'été 1923 à Weimar. La maison a été conçue par Georg Muche (design) et le département d'architecture du Bauhaus. Adolf Meyer et Walter March étaient responsables de la gestion de la construction.
Le livre sur le projet a été compilé à l'été 1924 et est devenu le troisième volume du Bauhausbucher. Suite à un essai de Walter Gropius qui fournit des informations sur «l'industrie du logement», Georg Muche présente la conception du bâtiment modèle. Adolf Meyer décrit ensuite son exécution technique, donnant des détails sur les entreprises impliquées.
A forbidden romance. A deadly plague. Earth's fate hinges on one girl . . . CINDER , a gifted mechanic in New Beijing, is also a cyborg. She's reviled by her stepmother and blamed for her stepsister's sudden illness. But when her life becomes entwined with the handsome Prince Kai's, she finds herself at the centre of a violent struggle between the desires of an evil queen - and a dangerous temptation. Cinder is caught between duty and freedom, loyalty and betrayal. Now she must uncover secrets about her mysterious past in order to protect Earth's future. This is not the fairytale you remember. But it's one you won't forget.
Entre manuel technique et banque d'inspiration, ce petit livre se consacre à la peinture d'enseigne à la main. Il comprend une partie technique sur les outils et les méthodes à utiliser, ainsi qu'une partie qui présente les plus belles réalisations d'aujourd'hui dans le domaine.
He was XIII's most dogged enemy from the start, but who really was the Mongoose, that mysterious assassin-for-hire who nearly killed the amnesiac hero so many times? During an encounter between him and Kim Rowland - an event that took place just before the start of the XIII series - the merciless hitman tells the story of his childhood and how he became a contract killer. 'Anyone would have in my circumstances', he claims. But would they? You be the judge.
Versailles, un des lieux les plus célèbres et les plus visités au monde, abrite une des plus prestigieuses collections de mobilier des 17e et 18e siècles.
Cet ouvrage en deux volumes a été conçu et rédigé par Messieurs Daniel MEYER, ancien Conservateur en Chef en charge du mobilier de Versailles et Pierre ARIZZOLICLEMENTEL, Directeur Général de l'Etablissement public du musée et du domaine national de Versailles et de Trianon.
Le premier volume, consacré uniquement au Garde-Meubles du roi et de celui de la reine Marie-Antoinette, présente 75 des plus belles pièces avec leur destination dans les pièces du château. Dans le deuxième volume sont décrits 105 autres meubles ou ensembles ayant appartenu à la famille royale, à des princes ou autres dignitaires de la Cour, classés en deux catégories : les meubles d'ébénisterie (armoires, commodes, bureaux) et les meubles de bâtis (chaises, tables, consoles). Chaque partie suit un ordre chronologique mettant en évidence l'évolution du goût au 18e siècle. Dans certains cas ont été regroupés des meubles exécutés pour un même commanditaire.
Ce livre présente le travail de Michael Kenna dans le domaine de la photographie architecturale et montre comment son approche soit capable de créer des boîtes de dialogue entre les images grâce à sa maîtrise de la lumière, des ombres, de la composition et de la perspective, et cela, dans différents contextes. Accompagné de textes perspicaces d'Yvonne Meyer-Lohr, ce volume offre un regard complet sur un photographe brillant dont le dévouement au métier et à la technique le distingue des autres.
Dans les années 1890, l'artiste, sculpteur et enseignant berlinois Karl Blossfeldt a commencé à photographier des plantes, des graines et d'autres éléments naturels dans le but d'enseigner à ses élèves les motifs et les dessins trouvés dans leurs formes. Publié en 1928, sa première collection de photographies Urformen der Kunst (plus tard traduite en anglais sous le titre Art Forms in Nature) est devenue un best-seller international et reste l'un des livres photo les plus importants du XXe siècle. Karl Blossfeldt: Variations est la première monographie à examiner la réception de l'oeuvre de Blossfeldt sur ces vingt dernières années. S'appuyant sur des matériaux inédits, il analyse la réplication des photographies dans le matériel pédagogique, les livres de modèles et les livres d'art, ainsi que dans les pages de la presse illustrée, offrant ainsi une perspective contemporaine sur le travail du célèbre photographe allemand.
L'ouvrage succède à Inventaire, la première monographie de Lamarche-Ovize publiée en 2017 par les éditions The Drawer qui compilait une sélection des principales oeuvres du duo depuis sa formation en 2006. Ce nouveau catalogue, qui inclut un cahier spécial dédié à l'exposition sablaise, se concentre sur les six années écoulées depuis la parution d'Inventaire, et sur les travaux et les expositions organisées de 2017 à 2023. En six ans, Alexandre et Florentine Lamarche-Ovize ont bénéficié de plusieurs expositions dans les institutions et en galerie : au Grand Café de Saint-Nazaire, au Drawing Lab à Paris, au Frac Normandie Caen, au Musée des beaux-arts de La Chaux-de-fonds, au 19 à Montbéliard ainsi qu'à la galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, à la galerie Lefèbvre & Fils et à la galerie Laurent Godin. Sans oublier leurs interventions sur les colonnes Morris et à la Maison de Victor Hugo à Paris pour sa réouverture en 2021, à la Fondation Thalie à Bruxelles la même année et à la Drawing House à Paris en 2022. Cet ouvrage est l'occasion de les retrouver en images, et d'explorer le processus de création du duo, sa façon de penser, de construire et de faire, solitairement et solidairement, en partant du dessin préparatoire jusqu'à l'objet produit dans l'atelier ou manufacturé par d'autres. L'intérêt porté au craft, à l'oeuvre et à l'objet, aux différentes formes du dessin et au décoratif sont l'un des propos de l'ouvrage. Le livre accueille les contributions de la critique d'art, curatrice et chroniqueuse radio Sarah Ihler-Meyer ainsi que de l'historien de l'art et spécialiste de l'ornementalité Thomas Golsenne.
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme au MASC, musée d'art moderne et contemporain des Sables d'Olonne de juin à novembre 2023.
Au début du XXème siècle, l'égyptologue belge Jean Capart et ses collaborateurs ont entrepris plusieurs voyages en Égypte. Avec un sens aigu de la photographie, ils ont documenté cette terre sur les rives du Nil sous toutes ses facettes. La bibliothèque égyptologique des Musées royaux d'Art et d'Histoire de Bruxelles abrite cette importante collection d'environ 14.000 négatifs photographiques sur plaques de verre. Les plus de 200 photographies réunies ici illustrent ces années pionnières de l'égyptologie belge. Elles brossent en même temps un tableau kaléidoscopique de l'Égypte d'antan dans toute sa diversité, avec ses paysages spectaculaires, ses monuments antiques, ses expéditions archéologiques et sa vie quotidienne.
An account of the life and work of a once-famous self-taught American artist of the 1940s, and a study of how artists go missing from public memory.
A garment worker and slipper manufacturer with no training in art, Morris Hirshfield was never expected to make history. Against all odds, his wildly stylized paintings of female figures, often nude, animals, and landscapes became internationally known in the 1940s. Admired by Pablo Picasso, Piet Mondrian, and the French surrealists, his peak moment of visibility occurred in 1943, when the Museum of Modern Art mounted a one-man show of his work. The exhibition was widely reviewed--though mostly reviled--by the press, who jeeringly crowned Hirshfield "Master of the Two Left Feet" for his tendency to display the female body in that unorthodox fashion.
After the artist's death in 1946, his work was largely forgotten, but in Master of the Two Left Feet, art historian Richard Meyer rediscovers Hirshfield for twenty-first-century audiences, offering full-color reproductions that capture the vibrant imagination and sheer visual pleasure of Hirshfield's paintings. The book also features a catalog of works compiled by curator Susan Davidson which provides the most comprehensive documentation of the artist's work ever assembled.
Ten years in the making, Master of the Two Left Feet presents Hirshfield's unlikely career as a painter not only as a missing episode in the history of twentieth-century art but as a case study of the ways in which artists go missing from historical knowledge and public memory. By looking closely at Hirshfield and his milieu in 1940s Brooklyn, Meyer demonstrates how much we have yet to learn, and to see, of the visual past.
The book accompanies the exhibition "Morris Hirshfield Rediscovered," at the American Folk Art Museum, New York City, September 22, 2022-January 27, 2023.
