Depuis qu'une bande de chercheurs d'or intrépides a placé cette magnifique ville sur la carte de la Californie du Nord, cette ambitieuse histoire immersive en photos de San Francisco nous embarque pour une découverte décoiffante de la ville de la moitié du 19e siècle à nos jours.
Savourez des vues à couper le souffler des lieux les plus emblématiques de la ville: le pont du Golden Gate, Chinatown, les tramways si pittoresques qui escaladent et dévalent ses fameuses collines, le trépidant front de mer, sa baie sublime et ses panoramas spectaculaires sur la ville et ses alentours. La contre-culture locale qui a façonné notre conscience collective y occupe une place prépondérante: le beatniks de North Beach, les hippies de Haight-Ashbury, les communautés gays de Castro et les Black Panthers de sa voisine, Oakland. Certains de ses plus plus prestigieux habitants y figurent aussi: Robin Williams, les Grateful Dead, Angela Davis, Janis Joplin, Sylvester et Allen Ginsberg, entre autres.
Ce livre présente des centaines d'images récemment découvertes dans les archives de multiples musées, universités, bibliothèques, galeries, collections privées et sociétés historiques, des daguerréotypes du 19e siècle aux photos numériques du 21e siècle, en passant par les Kodachrome du milieu du siècle dernier. Autant de clichés signés par des maîtres de la photographie, parmi lesquels Stephen Shore, Imogen Cunningham, Fred Lyon, Steve Schapiro, Minor White, Dorothea Lange, Albert Watson, Robert Frank, Garry Winogrand, William Claxton, Fred Herzog, Ansel Adams et Jim Marshall, et par nombre de photographes locaux. Ce contenu iconographique est accompagné d'essais introductifs et de légendes rédigées par l'auteur franciscanais Richie Unterberger, d'une sélection de livres, de musiques et de films sur San Francisco et de biographies des photographes. Tony Bennett chantait: «J'ai laissé mon coeur à San Francisco». Ce portrait composé et conçu avec le plus soin vous inspirera aussi une tendresse éternelle pour Frisco, la ville sur la baie.
La gloire et le succès qu'on atteint les Rolling Stones au terme de 60 années de carrière ou presque sont inégalés; leurs riffs les plus célèbres et leurs paroles les plus accrocheuses sont gravés dans notre mémoire collective. Armés d'une présence scénique et d'un charisme fascinants, les Stones ont défini ce qu'est un groupe de rock - le son, les poses, la moue et l'attitude. Ils ont été les premiers à comprendre d'instinct que l'apparence comptait autant que la musique et que la photo jouait un rôle crucial dans la promotion de cette image. «Les tenues et les cheveux sont toujours impeccables,» remarque l'auteur Luc Sante. «Ils jouaient leur propre rôle, mais avec tant de finesse et de cohérence que vous compreniez qu'ils maîtrisaient leur rapport à l'objectif du photographe et savaient comment le flatter.» Beaucoup des grands photographes de l'histoire moderne ont évidemment voulu les prendre en photo.
Produit en étroite collaboration avec le groupe, cette édition actualisée raconte l'incroyable histoire des Stones et leur style de vie outrageusement cool sur plus de 450 pages de photos et d'autres illustrations, extraites d'archives du monde entier. L'accès sans précédent aux archives personnelles des Rolling Stones dont nous avons bénéficié ajoute à l'ensemble une facette plus privée et tout aussi hors du commun. Mick, Keith, Charlie et Ronnie considèrent cet album comme leur histoire photographique officielle.
Inclut:
Plus de 450 pages de clichés incroyables pris par certains des plus grands photographes au monde, notamment David Bailey, Annie Leibovitz, Cecil Beaton, Anton Corbijn, Herb Ritts, Albert Watson, Andy Warhol, David LaChapelle, Peter Beard, Helmut Newton, Bent Rej, Gered Mankowitz et Norman Parkinson.
Des essais des auteurs à succès David Dalton, Waldemar Januszczak et Luc Sante Un appendice qui évoque la présence des Stones dans les médias, une chronologie du groupe, une discographie et les biographies des photographes.
Samuel Johnson aurait eu cette phrase célèbre: «Quand un homme en a assez de Londres, il en a assez de la vie.» Remarquable par son histoire, son architecture, ses monuments, ses rues, le style, le flegme, l'arrogance et la loyauté de ses habitants, la capitale britannique se révèle à travers des centaines de photos fascinantes, pour beaucoup inédites, provenant d'archives du monde entier. Londres est une métropole tentaculaire qui ne cesse de muter et de croître, pourtant le caractère unique, l'humour et l'opiniâtreté de ses habitants ont résisté aux évolutions complexes du passé et à la précarité de l'époque contemporaine. Ce livre est dédié à tous ces Londoniens, à leur ville et à son histoire, que l'ouvrage retrace aussi au moyen de centaines de citations, d'articles percutants et de références à des films, des livres et des disques majeurs.
Londres victorienne et folles années 1960, bataille d'Angleterre et punk, Festival of Britain et Jeux olympiques de 2012, ruelles aux pavés humides noyées dans le brouillard et chefs-d'oeuvre architecturaux des siècles passés, pubs populeux et clubs privés pour oligarques, mariages princiers et rave parties, charme désuet de l'East End et merveilles de Westminster, filles de Chelsea et jeunesse branchée de Hoxton, puissance et gloire: page après page, photo après photo, ce livre, ample comme l'est la ville, apporte enfin à Londres l'hommage qu'elle mérite.
Photographies de: Slim Aarons, Eve Arnold, David Bailey, Cecil Beaton, Bill Brandt, Alvin Langdon Coburn, Anton Corbijn, Terence Donovan, Roger Fenton, Bert Hardy, Evelyn Hofer, Frank Horvat, Tony Ray-Jones, Nadav Kander, Roger Mayne, Linda McCartney, Don McCullin, Norman Parkinson, Martin Parr, Rankin, Lord Snowdon, William Henry Fox Talbot, Juergen Teller, Mario Testino, Wolfgang Tillmans et beaucoup, beaucoup d'autres.
Depuis plus de cinq générations, le magazine National Geographic informe et fascine ses lecteurs par ses photos incroyables et ses histoires passionnantes venues des quatre coins du monde. Inspiré de notre monumentale série Le Tour du monde en 125 ans, ce volume rassemble quelque 200 images captivantes puisées dans les archives historiques du National Geographic, parmi lesquelles une quarantaine d'inédites. Ensemble, elles racontent les paysages, l'histoire, les cultures, les peuples et la faune de l'Afrique.
Notre périple à travers l'incroyable continent africain est jalonné de clichés anciens en noir en blanc, puis d'autochromes et de photos numériques, sans oublier le Kodachrome à son apogée.
Il nous emmène à bord d'un avion des années 1950 survoler les volcans d'Ouganda pris dans la brume et, dans les pas des archéologues, inhaler l'air frais et confiné des tombeaux d'Égypte. Il nous fait lever des yeux ébahis vers les scintillants gratte-ciel du Zimbabwe, admirer les masques rituels des Chokwe d'Angola, nous égarer dans les labyrinthiques ruelles et souks des quartiers historiques d'Algérie, nous émerveiller devant la fragilité et les plumeaux rouges des fleurs dans les montagnes sud-africaines du Drakensberg, piétiner aux côtés des fermiers kenyans luttant contre des nuages de sauterelles volantes et observer prudemment des gorilles des montagnes qui se prélassent au soleil du Rwanda.
Bien avant les chaînes dédiées au voyage et Google Images, ces clichés ont mis à l'honneur l'Afrique, ses paysages spectaculaires, sa faune incroyable, sa diversité. Ils ont aussi mis en lumière des sujets plus polémiques, comme les conditions de vie difficiles des populations rurales, les menaces pesant sur l'environnement et les vestiges persistants de la colonisation. Rien n'est laissé de côté dans ce voyage essentiel qui constitue un hommage époustouflant à un continent incomparable autant qu'au magazine de photo le plus célèbre au monde.
Ce livre s'attaque à l'impact mondial et culturel du foot: les modes inoubliables, les petites amies, les voitures, la politique, les fans, les hooligans, la passion, les frissons et, bien sûr, les rouflaquettes. C'est à la fois un hommage au sport le plus populaire au monde et à l'esprit des années 1970. Vous y retrouverez la Coupe du Monde de 1970 à Mexico, premier championnat télévisé en couleur remporté par la légendaire équipe du Brésil menée par Pelé; la Coupe du Monde de 1974, dominée par l'intense rivalité entre la puissante équipe de RFA et le «football total» des Néerlandais; la Coupe du Monde de 1978, organisée et remportée par l'Argentine, ainsi que d'incroyables clubs comme l'Ajax, le Bayern de Munich, les New York Cosmos ou Liverpool.
The Beautiful Game propose des photographies de Neil Leifer, Peter Robinson, Gerry Cranham, Terry O'Neill, Volker Hinz, Jerry Cooke, Harry Benson, Sven Simon et bien d'autres, ainsi que des images tirées d'archives du monde entier et des essais de journalistes de foot Rob Hughes, David Goldblatt, Brian Glanville et Barney Ronay, récompensés par plusieurs prix.
Voyage photographique à travers l'histoire de la plus extraordinaire ville du monde Ce livre présente l'histoire épique de New York à travers des photographies, des portraits-photo, des cartes et des vues aériennes - près de 600 pages d'images historiques chargées d'émotion, de la moitié du XIXe siècle à nos jours. Pour compléter ce prodigieux trésor d'images, des centaines de citations et de références tirées de livres, films, émissions et chansons sur le sujet. La ville y est représentée avec tous ses hauts et ses bas, des folles nuits de l'ère du jazz à la période hédoniste du disco, en passant par la sombres période de la Grande Dépression ou le désastre du 11 septembre et ses séquelles, alors que ses citoyens, traumatisés mais debout, recollent les morceaux.
L'incroyable émergence, réinvention et croissance de New York ne représentent pas seulement l'histoire d'une ville, mais celle d'une nation tout entière. Redécouvrez la ville de la construction du Brooklyn Bridge à l'arrivée des immigrants sur Ellis Island, des taudis du Lower East Side aux magnifiques gratte-ciel Art déco, de la plage urbaine de Coney Island au côté sordide de Times Square, en passant par les allées de Central Park ou les foules de la 5e Avenue. Les rues, les trottoirs, le chaos, l'énergie, la diversité ethnique, la culture, la mode, l'architecture, la colère et la complexité de la ville sont entièrement dévoilés dans ce merveilleux livre bloc par bloc. C'est après tout la ville la plus fascinante au monde, fascinante par ses extrêmes, ses contradictions comme son caractère.
Plus qu'un remarquable hommage à la métropole et à son héritage civique, social et photographique, New York, Portrait of a City célèbre l'esprit indomptable de ceux qui se revendiquent New-yorkais: pleins d'espoir, et de courage, bien résolus à réussir entre ses tours de verre et de granit.
Vous y découvrirez des centaines d'images emblématiques, tirées de douzaines d'archives et de collections privées, dont beaucoup sont inédites, ainsi que les oeuvres de 150 photographes célèbres, dont: Victor Prevost, Jacob Riis, Lewis Hine, Alfred Stieglitz, Paul Strand, Berenice Abbott, Walker Evans, Weegee, Margaret Bourke-White, Saul Leiter, Esther Bubley, Arnold Newman, William Claxton, Ralph Gibson, Ryan McGinley, Mitch Epstein, Steve Schapiro, Marvin Newman, Allen Ginsberg, Joel Meyerowitz, Andreas Feininger, Charles Cushman, Joseph Rodriguez, Garry Winogrand, Larry Fink, Jamel Shabazz, Allan Tannenbaum, Bruce Davidson, Helen Levitt, Eugene de Salignac, James Nachtwey, Ruth Orkin, Joel Sternfeld, Keizo Kitajima et bien d'autres encore.
Andy Warhol was a relentless chronicler of life and its encounters. Carrying a Polaroid camera nearly everywhere he went from the late 1960s until his death in 1987, he amassed a huge collection of instant pictures of friends, lovers, patrons, the famous, the obscure, the scenic, the fashionable, and himself.
Created in collaboration with the Andy Warhol Foundation,this book features hundreds of these instant photos, most of them never seen before. Portraits of celebrities such as Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, O.J Simpson, Pelé, Debbie Harry are included alongside images of his entourage and high life, landscapes, and still lifes from Cabbage Patch dolls to the iconic soup cans. Often raw and impromptu, Warhol's Polaroids document his era like Instagram captures our own.
From the unofficial court photographer of New York high and low society, this collection is an indispensable record of Warhol's life, world, and vision.
Un périple photographique dans l'histoire de cette ville mythique Samuel Johnson aurait eu cette phrase célèbre: «Quand un homme en a assez de Londres, il en a assez de la vie.» Remarquable par son histoire, son architecture, ses monuments, ses rues, le style, le flegme, l'arrogance et la loyauté de ses habitants, la capitale britannique se révèle à travers plusieurs centaines de photos, pour beaucoup inédites, provenant d'archives du monde entier. Londres est une métropole tentaculaire qui ne cesse de muter et de croître, pourtant le caractère unique, l'humour et l'opiniâtreté de ses habitants ont résisté aux évolutions complexes du passé et à la précarité de l'époque contemporaine. Ce livre est dédié à tous ces Londoniens, à leur ville et à son histoire, que l'ouvrage retrace aussi au moyen de centaines de citations, d'articles percutants et de références à des films, des livres et des disques majeurs.
Londres victorienne et folles années 1960, Bataille d'Angleterre et Punk, Festival of Britain et Jeux Olympiques de 2012, ruelles aux pavés humides noyées dans le brouillard et chefs-d'oeuvre architecturaux des siècles passés, pubs populeux et clubs privés pour oligarques, mariages princiers et rave parties, charme désuet de l'East End et merveilles de Westminster, filles de Chelsea et jeunesse branchée de Hoxton, puissance et gloire: page après page, photo après photo, ce livre, ample comme l'est la ville, apporte enfin à Londres l'hommage qu'elle mérite.
En 1952, après avoir été l'un des premiers à obtenir son diplôme de maîtrise en photographie au Chicago's Institute of Design, le new-yorkais d'origine Marvin E. Newman retourne dans sa cité natale. Comme beaucoup d'artistes avant lui, il entreprend de faire la chronique de la ville. Pourtant, à la différence de ses prédécesseurs, Newman choisit la photographie en couleurs comme moyen privilégié de saisir les habitants, les monuments, le tumulte, l'énergie et l'aventure singulière que représente New York au XXe siècle, de même que son avènement comme l'auto-proclamée « plus grand ville du monde ».
Saluées par la Eastman House, le MoMA et le Centre international de la photographie, les images de Newman sont pourtant demeurées jusqu'à présent assez méconnues au-delà d'un cercle de galeries et de grands collectionneurs. Après avoir présenté le travail de Newman dans New York: Portrait of a City, TASCHEN publie aujourd'hui la première monographie de sa carrière dans une Édition collector comportant 170 images depuis la fin des années 1940 jusqu'au début des années 1980.
Le recueil comprend ses vues animées de New York, ainsi que les plus beaux clichés tirés de ses photographies sportives parues dans Life, Look et Sport Illustrated, pour finir par des images du Midwest, de Chicago, d'un cirque des années 1950, d'une maison close légale de Reno (Nevada), de Las Vegas, de l'Alaska et de la côte Ouest. De Times Square à Wall Street, les tableaux vivants et originaux de Newman dévoilent des perspectives inédites sur des paysages familiers de New York, mais laissent surtout transparaître une perception unique de la vie urbaine et de son théâtre, de ses limites et des difficultés qui fédère le coeur de New York. Au-delà de la métropole, Newman utilise la même maîtrise technique et sa sensibilité humaniste à d'autres endroits des États-Unis, produisant des images éternelles, que l'oeil et l'âme ont gardé en mémoire.
Il était temps de consacrer une monographie à Newman, âgé de 89 ans et représenté par la prestigieuse Howard Greenberg Gallery. Grâce à un nouvel essai du critique et chercheur Lyle Rexer, cette première rétrospective chronologique accorde une vraie reconnaissance à son immense talent et rend hommage à la ville de New York, dans toute sa splendeur fascinante, entre tumulte et majesté.
Le livre sera bientôt disponible en Édition collector et en quatre Éditions d'art accompagnées d'un tirage photographique signé. Toutes ces éditions sont signées par Marvin E. Newman.
Bruce W. Talamon n'a rien manqué de l'âge d'or de la funk, du R&B et de la soul. Tout au long des années 1970 et 1980, ce gamin noir de L.A., qui se destinait au départ à une carrière d'avocat, s'est retrouvé dans le sillage des légendes de son temps, profitant d'un accès illimité au coeur même de la scène musicale. La première grosse opportunité se présenta à lui lorsqu'il fut engagé comme photographe par The Soul Newspaper à Los Angeles au début des années 1970, au moment où la scène funk, soul et R&B devient visible du grand public. Il photographia ainsi les plus grands du milieu, sur scène, en studio ou dans des poses plus conventionnelles, et immortalisa une époque connue pour son glamour, ses fringues supercool et sa totale dévotion au groove.
Réalisée à partir de notre Édition collector et comportant près de 300 photos prises entre 1972 et 1982, cette anthologie présente pour la première fois en détail les très riches archives de Talamon. Que vous soyez un fervent amateur ou un novice en matière de soul, ce recueil insuffle l'esprit contagieux de cette époque exubérante.
Dévoilant les images de légendes comme Earth, Wind & Fire, Marvin Gaye, Diana Ross, Funkadelic, Al Green, Gil Scott-Heron, James Brown, Barry White, Rick James, Aretha Franklin, les Jackson Five, Donna Summer et Chaka Khan, le livre présente aussi une série de rares photos prises dans les studios de « Soul Train » pendant le tournage de la mythique émission de télé américaine. Et maintenant, let's groove !
Cet ouvrage est la version accessible et compacte de notre Édition d'art limitée à 500 exemplaires comprenant un portfolio de quatre tirages signés par Bruce W. Talamon.
Entrez dans un monde de paysages sombres et menaçants, d'énergie sexuelle à haute tension et de femmes glamour et puissantes. Avec un sens infaillible de l'impact, Helmut Newton a révolutionné le jeu de la photographie. Le maître né à Berlin devient le premier photographe à orner notre série Basic Art dans cette collection qui explore toutes les facettes de sa carrière, à travers des portraits, des Polaroïds, des travaux de mode et des scènes de rue.
En novembre 2020, Depeche Mode entrait au Rock & Roll Hall of Fame
et Dave Gahan recevait cet hommage avec ces mots: «Je voudrais remercier
Anton Corbijn qui, grâce à Dieu, est monté à bord au bon moment pour
nous donner l'air vraiment cool.» À l'automne 2020, TASCHEN avait publié
Depeche Mode by Anton Corbijn (81-18) en édition limitée
signée par Depeche Mode et Anton Corbijn, une des éditions collector qui
s'est vendue le plus vite de toute l'histoire de notre maison. Cette nouvelle édition de poche, économique, témoigne
de la vision unique de Corbijn et de cette image «cool» pour laquelle
Gahan a exprimé sa touchante reconnaissance dans son discours. C'est une
histoire illustrée du parcours Corbijn, qui, devenu le
directeur artistique de facto du groupe en 1986, a participé à façonner
la réputation de Depeche Mode, groupe culte dans le monde entier.
Cette édition présente plus de 150 photos issues des foisonnantes archives de Corbijn, parmi lesquelles des portraits officiels
ou plus intimes saisis à Madrid, à Hambourg, dans le désert californien,
à Prague ou à Marrakech; une
multitude de clichés spontanés, pris sur le vif, et de captivantes photos du groupe prises sur scène lors de toutes ses tournées de 1988 à 2023.
Conçu en collaboration étroite avec le groupe, qui raconte aussi son travail avec Corbjin, Depeche Mode. Anton Corbijn raconte comment l'esthétique originale
d'un homme, qui engloba toute leur iconographie, les photos, la plupart
des clips, le graphisme des couvertures d'album, ainsi que les décors
et la scénographie des tournées, a aidé à bâtir la popularité
inaltérable du groupe. Dans l'introduction du livre, Corbijn décrit son
rôle auprès de DM ainsi: «Beaucoup de décisions me revenaient et je
voulais prendre les meilleures pour eux. Je voulais penser pour eux.
Être grandiose pour eux.» Ce livre est un hommage à la profondeur et à
l'envergure de cette grandeur, qui célèbre une des collaborations les
plus riches et durables de l'histoire du rock.
Magnétisme animal.
Steve McCurry tourne son objectif vers les créatures de notre monde.
Animals nous révèle une autre facette du célèbre photographe, explorateur habile de la relation complexe entre les animaux, les humains et l'environnement.
La tendresse domine, en particulier dans les scènes où des chiens des rue, abandonnés, dorment paisiblement aux côtés d'un humain. Mais elle côtoie une certaine solitude, indissoluble, celle des animaux qui n'appartiennent à personne et errent avec pour seul guide leur instinct de survie. La voici qui s'incarne alors à travers des chameaux pris entre deux feux pendant la première guerre du Golfe, un berger du nord du Pakistan nourrissant tendrement ses chèvres, des chiens «croisés» à Beverly Hills, des chevaux de course sur un toit de Hong Kong, des éléphants en Thaïlande, et dans bien d'autres images choisies par McCurry parmi ses vastes archives.
Dans l'objectif de McCurry s'apprécient la beauté et la dignité silencieuse de chaque créature. Cette anthologie kaléidoscopique est autant un magnifique carnet de voyage qu'un émouvant hommage aux créatures qui partagent notre planète.
Née en 1926, mariée en 1947, couronnée reine en 1953, Sa Majesté Elizabeth II s'est pleinement consacrée à ses devoirs pendant plus de soixante ans. TASCHEN rend hommage à son destin remarquable avec cette réédition de Her Majesty, une fabuleuse histoire en photos de sa vie privée et publique.
Mêlant tradition, histoire, élégance et culture, l'album retrace la vie de la souveraine, jusqu'à son décès en 2022: son enfance et sa jeunesse, sa courageuse entrée dans l'âge adulte pendant la Seconde Guerre mondiale, son mariage, la maternité et le couronnement, ses rencontres avec des icônes de leur temps comme les Beatles, Marilyn Monroe et JFK et ses très nombreux périples à l'étranger. Il visite aussi les spectaculaires palais royaux et cède à la liesse contagieuse des mariages et jubilés royaux, et oscille entre l'imposante élégance des portraits officiels et la tendresse et l'humour qui se dégagent de moments plus intimes, en famille.
Hommage aux meilleurs photographes de son temps tout autant qu'à leur royal sujet, Her Majesty rassemble les clichés de sommités comme Cecil Beaton, Studio Lisa, Dorothy Wilding, Karsh, Lord Snowdon, David Bailey, Patrick Lichfield, Annie Leibovitz et bien d'autres.
Conçu en collaboration avec la Fondation Andy Warhol, ce livre dévoile plus de 150 instantanés réalisés par lartiste. Autoportraits et natures mortes, nus anonymes ou haute société new-yorkaise, ces images prises sur le vif composent un panorama unique de lunivers du maître du pop art.
Par une nuit d'hiver à New York, en 1949, Walter Chandoha, jeune étudiant en marketing et photographe en herbe, découvre un chaton abandonné dans la neige. Il l'enveloppe dans son manteau et le rapporte chez lui, loin de se douter qu'il vient de rencontrer sa muse, celle qui va déterminer le cours de sa vie. Chandoha pointe son objectif sur son nouvel ami félin, prénommé Loco, et est si inspiré par le résultat qu'il commence à photographier les chatons du refuge local. Ces images marquent le point de départ d'une exceptionnelle carrière de 70 ans. Bien avant Internet et les chats sur Instagram, Chandoha fascine le public avec ses adorables boules de poils. De la publicité aux cartes de voeux, des puzzles aux boîtes d'aliments pour animaux, ses clichés renvoient un mélange d'amour sincère pour ces créatures, d'éthique professionnelle et de maîtrise technique sans failles. Caractéristique du style de Chandoha, la lumière glamour, qui met en valeur la fourrure de chaque félin, s'impose comme un incontournable du portrait animalier durant des générations et inspire des maîtres comme Andy Warhol qui puise parmi les charmants portraits de Chandoha pour son livre d'illustration de chats. Cats nous plonge dans les archives uniques en leur genre de l'artiste et en a extrait photos couleur prises en studio, portraits saisis dans leur contexte, clichés de rue noir et blanc, images vintage capturées lors d'expositions félines, charmants tableaux de chats et d'enfants, et bien d'autres. Cet ouvrage rend un hommage mérité à ces créatures fascinantes, mais aussi à un photographe décédé en 2019 à l'âge de 98 ans et dont la compassion et l'amour des animaux transparaissent dans la moindre de ses oeuvres.
Des Beatles à Beck, de Sinatra à Sam Smith, c'est tout un défilé d'artistes emblématiques de leur génération qui sont passés par les portes de la Capitol Records Tower, l'un des monuments les plus connus de Hollywood et le siège de l'un des labels les plus importants des huit dernières décennies.
Pour commémorer l'extraordinaire histoire de la musique enregistrée, TASCHEN présente le récit officiel de Capitol Records, depuis sa création en 1942 jusqu'à nos jours. À travers une préface de Beck et des essais signés par des historiens de la culture et des journalistes critiques, spécialisés en musique et en architecture, au fil des centaines d'images choisies parmi les innombrables archives de Capitol, on suit l'évolution du label et les coulisses de la production de bon nombre des plus grandes musiques des XXe et XXIe siècles. Pop, rock, country, classique, soul et jazz, aucun style n'est oublié dans cette histoire illustrée de la musique qui réunit aussi les stars les plus célèbres, les plus cool, les plus branchées et les plus créatives, sans oublier les auteurs d'un seul tube qui n'ont brillé qu'un instant sous le feu des projecteurs.
Au fil des pages et du temps, on croise notamment Miles Davis, Nat King Cole, le Kingston Trio et Frank Sinatra au cours des 20 premières années de Capitol, puis les Beach Boys, The Band et les Beatles dans les années 1960, le phénomène rock planétaire et envoûtant des Pink Floyd, Wings, le Steve Miller Band, Bob Seger et Linda Ronstadt dans les années 1970, Beastie Boys, Duran Duran, Radiohead et Bonnie Raitt dans les années 1980 et 1990, et enfin des stars actuelles comme Coldplay, Katy Perry et Sam Smith. Événement incontournable pour les fans de musique, Capitol Records rend un hommage vivant et passionné à un puissant acteur de l'industrie qui a créé la bande-son des générations passées, présentes et à venir.
Dans la lignée de Life in Photographs, la monographie best-seller parue chez TASCHEN, découvrez un aspect plus intime et très personnel de l'oeuvre photographique de Linda McCartney dans The Polaroid Diaries.
Le recueil se concentre sur le regard singulier de McCartney sur le monde et sa famille, à travers des portraits de Paul McCartney et des quatre enfants du couple. On les voit faire des grimaces ou habillés de pyjamas assortis. On voit James s'asperger d'eau, et Mary et Stella jouer à se faire belle. On les voit en train de danser, de manger, de faire de l'équitation, et dans une multitude d'instants de la vie quotidienne dans leur ferme du Sud de l'Angleterre.
Paul raconte, dans l'introduction: «Elle regardait simplement les choses. Dans bien des photos, il s'agit juste d'un clic. Savoir reconnaître quand une grande photo survient devant vous, puis enclencher au bon moment... Ce qu'elle faisait tant de fois que cela m'impressionnait.» The Polaroid Diaries rassemble plus de 200 moments «parfaits» depuis le début des années 1970 jusqu'au milieu des années 1990, aux côtés d'une préface signée par Chrissie Hynde et d'un essai du critique d'art Ekow Eshun.
Le livre présente aussi des paysages lumineux d'Écosse et d'Arizona et met en lumière l'étrangeté de la célébrité, quand par exemple Steve McQueen ou Adam Ant surgissent dans le champ. D'autres images bienveillantes de chats, d'agneaux, de chevaux et de poules prouvent son amour des animaux. Un aperçu, à une époque où Instagram n'existait pas, de la vie d'une famille extraordinaire, et un hommage à l'héritage de Linda, artiste profondément engagée, ainsi qu'à la magie instantanée du Polaroïd.
Bruce W. Talamon n'a rien manqué de l'âge d'or de la funk, du R&B et de la soul. Tout au long des années 1970 et 1980, ce gamin noir de L.A., qui se destinait au départ à une carrière d'avocat, s'est retrouvé dans le sillage des légendes de son temps, profitant d'un accès illimité au coeur même de la scène musicale. La première grosse opportunité se présenta à lui lorsqu'il fut engagé comme photographe par The Soul Newspaper à Los Angeles au début des années 1970, au moment où la scène funk, soul et R&B devient visible du grand public. Il photographia ainsi les plus grands du milieu, sur scène, en studio ou dans des poses plus conventionnelles, et immortalisa une époque connue pour son glamour, ses fringues supercool et sa totale dévotion au groove.
Réalisée à partir de notre Édition collector et comportant près de 300 photos prises entre 1972 et 1982, cette anthologie présente pour la première fois en détail les très riches archives de Talamon. Que vous soyez un fervent amateur ou un novice en matière de soul, ce recueil insuffle l'esprit contagieux de cette époque exubérante. Dévoilant les images de légendes comme Earth, Wind & Fire, Marvin Gaye, Diana Ross, Funkadelic, Al Green, Gil Scott-Heron, James Brown, Barry White, Rick James, Aretha Franklin, les Jackson Five, Donna Summer et Chaka Khan, le livre présente aussi une série de rares photos prises dans les studios de «Soul Train» pendant le tournage de la mythique émission de télé américaine. Et maintenant, let's groove!
Cet ouvrage est la version accessible et compacte de notre Édition d'art limitée à 500 exemplaires comprenant un portfolio de quatre tirages signés par Bruce W. Talamon.
