À première vue, les aquarelles d'animaux en grand format extrêmement détaillées de Walton Ford rappellent les planches d'histoire naturelle illustrées au XIXe siècle par John James Audubon et Edward Lear. Mais en les regardant de plus près, on découvre un univers complexe à l'anthropomorphisme troublant, plein de symboles, d'humour grinçant et de références à la «dramatisation» de l'histoire naturelle traditionnelle
Dans cet univers visuel fascinant mais sinistre, bêtes et oiseaux ne sont jamais représentés comme de simples objets, mais comme les acteurs dynamiques de luttes symboliques: une dinde sauvage écrase une petite perruche entre ses serres, une tribu de singes met à sac une table de dîner dressée avec soin, un bison est encerclé par une meute de loups blancs ensanglantés. Ces aquarelles éclatantes impressionnent autant par leur réalisme impeccable que par leurs configurations narratives complexes.
Pour la première fois disponible en volume signé et limité, cette édition mise à jour de Pancha Tantra est l'étude la plus complète l'oeuvre de Ford, avec plus de 20 nouvelles oeuvres de l'artiste. Il présente des détails éblouissants, une exploration approfondie de son univers visuel, une biographie complète et des extraits de ses inspirations littéraires: des contes populaires indiens et des lettres de Benjamin Franklin, jusqu'à l'autobiographie de Benvenuto Cellini et aux Biographies Ornithologiques d'Audubon.
À première vue, les aquarelles d'animaux en grand format extrêmement détaillées de Walton Ford rappellent les planches d'histoire naturelle illustrées au XIXe siècle par John James Audubon et Edward Lear. Mais en les regardant de plus près, on découvre un univers complexe à l'anthropomorphisme troublant, plein de symboles, d'humour grinçant et de références à la «dramatisation» de l'histoire naturelle traditionnelle
Dans cet univers visuel fascinant mais sinistre, bêtes et oiseaux ne sont jamais représentés comme de simples objets, mais comme les acteurs dynamiques de luttes symboliques: une dinde sauvage écrase une petite perruche entre ses serres, une tribu de singes met à sac une table de dîner dressée avec soin, un bison est encerclé par une meute de loups blancs ensanglantés. Ces aquarelles éclatantes impressionnent autant par leur réalisme impeccable que par leurs configurations narratives complexes.
Pour la première fois disponible en volume signé et limité, cette édition mise à jour de Pancha Tantra est l'étude la plus complète l'oeuvre de Ford, avec 40 nouvelles oeuvres, plus de 120 pages supplémentaires et un nouvel essai de l'artiste. Il présente des détails éblouissants, une exploration approfondie de son univers visuel, une biographie complète et des extraits de ses inspirations littéraires: des contes populaires indiens et des lettres de Benjamin Franklin, jusqu'à l'autobiographie de Benvenuto Cellini et aux Biographies Ornithologiques d'Audubon.
At first glance, Walton Ford's large-scale, highly-detailed watercolors of animals may recall the prints of 19th century illustrators John James Audubon and Edward Lear, and others of the colonial era. But a closer look reveals a complex and disturbingly anthropomorphic universe, full of symbols, sly jokes, and allusions to the 'operatic' nature of traditional natural history themes.
The beasts and birds populating this contemporary artist's life-size paintings are never mere objects, but dynamic actors in allegorical struggles: a wild turkey crushes a small parrot in its claw; a troupe of monkeys wreak havoc on a formal dinner table, an American buffalo is surrounded by bloodied white wolves. The book's title derives from The Pancha Tantra, an ancient Indian book of animal tales considered the precursor to Aesop's Fables.
This updated edition-featuring the artist's most recent works-includes an in-depth exploration of Walton Ford's oeuvre, a complete biography, and excerpts from his textual inspirations: Vietnamese folktales and the letters of Benjamin Franklin, the Autobiography of Benvenuto Cellini and Audubon's Ornithological Biography.
C'est en 1830 que le scientifique anglais Henry De la Beche peint la première oeuvre de paléoart: une vision éblouissante et délicieusement macabre de reptiles préhistoriques qui se battent sous l'eau. Depuis, dans le monde entier, des artistes ont donné corps aux dinosaures, aux mammouths laineux, aux hommes des cavernes et à d'autres créatures, et ont ainsi participé à façonner notre compréhension de ce passé antédiluvien.
Dans cet ouvrage inédit, l'auteur Zoë Lescaze et l'artiste Walton Ford proposent une histoire étonnante du paléoart de 1830 à 1990. Non pas celle des oeuvres pariétales réalisées il y a plusieurs milliers d'années, mais l'histoire des représentations modernes de la préhistoire: des peintures, des gravures, des dessins, des sculptures, des mosaïques et des fresques stupéfiantes qui mêlent données scientifiques et imagination débridée. La collection explore en profondeur ce domaine négligé de l'histoire de l'art et montre comment les artistes désireux de représenter ces créatures disparues ont projeté leurs propres lubies esthétiques sur la préhistoire, teintant ce passé primitif de romantisme, d'impressionnisme, de japonisme, de fauvisme ou d'Art nouveau.
Accompagnée des textes rigoureux de Lescaze et d'une préface de Ford, avec ses quatre pages dépliantes et ses détails par dizaines, le livre expose une sélection étourdissante d'oeuvres puisées dans d'importants musées d'histoire naturelle, d'obscures archives et des collections privées, avec de nouvelles reproductions d'oeuvres clés du genre, comme les représentations de dinosaures du précurseur Charles R. Knight, conservées à Chicago, ainsi que de petits chefs-d'oeuvres peu connus comme la mosaïque monumentale d'A.M. Belashov à Moscou. Du plus menaçant au plus fantasmagorique, Paléoart. Visions des temps préhistoriques est un hommage aux animaux préhistoriques dans l'art, et une belle occasion de comprendre ces bêtes sauvages disparues tant aimées à travers un nouveau prisme, celui de l'histoire de l'art.
