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Éditeurs
Arts et spectacles
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L'Histoire de l'art est une vaste fresque qui va de la préhistoire jusqu'aux premières années du XX° siècle. Commencée en 1909, terminée en 1927, plusieurs fois remaniée, la totale nouveauté de l'entreprise d'Élie Faure a été d'introduire un genre nouveau devenu populaire et indispensable aujourd'hui : le livre d'art où chaque commentaire peut être comparé aux oeuvres elles-mêmes, la juxtaposition et la confrontation des images justifiant l'audace des rapprochements qui parfois paraissent insolites. Entreprise tout à fait nouvelle à l'époque, elle n'a été, Malraux mis à part, ni égalée, ni dépassée aujourd'hui. Cette édition du cinquantenaire comporte des éléments inédits : - une présentation de l'homme et de l'oeuvre, en tête de L'art antique - un dossier constitué de lettres, d'articles, de variantes, de textes divers, à la fin de chaque volume.Ces éléments établis par Martine Chatelain-Courtois, responsable des Cahiers Élie Faure et grande spécialiste de son oeuvre, sont d'un immense intérêt. Ils permettent une lecture entièrement nouvelle, nous aident à saisir l'évolution de l'auteur, le font revivre au fil des ans et des itinéraires de ses voyages.
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Ce livre rassemble de rares écrits de Wagner devenus aujourd'hui introuvables. Tout d'abord, les textes qu'il a consacrés à Beethoven, le grand intercesseur, entre 1840 et 1870, et publiés tardivement en français en 1937. En 1851, âgé de trente-huit ans, le compositeur y définit sa conception du drame musical, qu'il oppose à l'opéra, à travers le récit de son propre itinéraire et une vision très juste de son avenir musical, notamment de L'Anneau du Nibelung. On trouvera dans cette nouvelle édition les textes de Wagner suivants :
- De la musique allemande - Stabat mater, de Pergolèse (revue critique) - Du métier de virtuose et de l'indépendance des compositeurs - Une visite à Beethoven - Un musicien étranger à Paris - Le musicien et la publicité - Le Freischütz - Halévy et la reine de Chypre - etc. -
Aujourd'hui, la question de la présence des femmes dans l'art s'impose peu à peu comme un débat incontournable. Quelle place occupent-elles réellement dans ce milieu professionnel ? Qu'il s'agisse de la visibilité des artistes femmes dans les lieux d'exposition, l'espace public, les musées ou sur la Toile, du rôle des femmes au sein des écoles et des universités, de la parité femmes-hommes dans le secteur culturel, ou encore de la représentation des minorités de genre sur la scène artistique, les problématiques sont complexes et imbriquées.
Cette publication met en lumière la multiplicité des enjeux à travers une série d'entretiens issus d'un cycle de douze tables rondes intitulé "Art : genre féminin" et organisé entre 2017
et 2019 par des étudiant·e·s du master Sciences et Techniques de l'Exposition de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, sous la direction de Françoise Docquiert, avec l'association
AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions et la Monnaie de Paris. Ces rencontres ouvertes au public ont réuni trente-cinq personnalités, dans le but d'interroger
les raisons de la marginalisation des femmes dans l'histoire et le monde de l'art et de réfléchir
aux manières de remédier à ce manque de visibilité systémique. -
Faire oeuvre : La formation et la professionnalisation des artistes femmes aux XIXe et XXe siècles
Association Aware
- Books On Demand
- 1 Juin 2023
- 9782956053330
Long excluded from institutional art tuition, women were belatedly allowed to study drawing, painting and sculpture and to assert themselves as professional artists. This publication studies the processes of their access to ateliers and schools in the 19th and 20th centuries as well as their professionalisation. It cross-references biographical and familial data with social, economic and political perspectives in order to map out key points in this history, retrace individual artistic paths and identify collective educational dynamics.
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"Ercole amante" aux Tuileries ; mémoires imaginaires de Francesco Cavalli (1659-1662)
Claude-jean Nébrac
- Books On Demand
- 28 Mars 2011
- 9782810611966
Les Mémoires imaginaires du compositeur vénitien Francesco Cavalli, appelé à Paris par le cardinal Mazarin, pour composer un opéra à l'occasion des noces de Louis XIV et Marie-Thérèse d'Autriche.
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Saccage et finis ce carnet ! - le detruire sera ta creation, le finir sera une revelation. complete
Thims Rick
- Books On Demand
- 29 Octobre 2022
- 9782322436217
Revisite et réédition du livre à succès de Rick Thims : Saccage et finis ce carnet .
Relève tous mes défis dans ce carnet et fais de ta destruction une création unique et inestimable. Ce carnet est un moyen efficace de vider ton énergie negative.
Tu vas enfin pouvoir sortir de ta zone de confort et du stress quotidien. Je te propose ici de créer pour libérer les tensions.
Une fois dans tes mains, ce carnet se transformera au fil de tes expériences créatives, suivant ce que je te demande de faire ou suivant ton inspiration. A toi de jouer !
Le livre comprend :
- Plus de 170 pages de défis à remplir.
- Format pratique pour l'emmener partout !
- Couverture souple et matte pour bien ce faire saccager.
- Page en noir et blanc.
- Livre imprimé à la demande. Nous sommes une petites maison d'édition soucieuse de l'environnement. -
Parent-elles : Compagne de, fille de, soeur de... : les femmes artistes au risque de la parentèle
Collectif
- Books On Demand
- 11 Janvier 2024
- 9782956053309
Le statut des femmes artistes en Occident a connu de nombreuses transformations durant les périodes moderne et contemporaine, du XVIIe au XXIe siècle. Il a été largement dépendant, en un même temps et un même pays, des conditions sociales, économiques et culturelles dans lesquelles elles naissaient, se formaient et pouvaient exercer leur art. Et plus que les hommes, elles ont été tributaires de leur situation familiale et, très fréquemment, du rôle que jouaient, au plus près d'elles, des hommes. De manière ambivalente, la parentèle a longtemps produit chez les femmes des effets de relégation et de subordination, mais elle a aussi permis, dans certaines circonstances, un espace de création.
Faisant suite au colloque international organise en septembre 2016 par le Musee Sainte Croix, l'université de Poitiers (Criham) et l'association Archives of Women Artists, Research and Exhibitions (AWARE), cet ouvrage met en évidence la pluralité des situations comme un certain nombre de mécanismes récurrents ou les relations de parentèle choisies, subies ou refusées agissent sur la création individuelle des femmes et émergent parfois comme sujet. -
Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle Tome 1
Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc
- Books On Demand
- 22 Janvier 2015
- 9782322013654
Cette véritable encyclopédie consacrée à l'Architecture Française du XIe au XVIe siècle est composée de 9 volumes abondamment illustrés de croquis et dessins. Ces neuf volumes sont l'oeuvre d'Eugène Viollet-le-Duc. Ces neuf ouvrages sont des documents que tout praticien se doit de posséder.
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Les Grotesques de la musique est constitué d'un choix de textes de Berlioz (1803-1869) rassemblés par lui-même. Si ce volume est imprégné d'un fervent amour de la musique, c'est pourtant l'ironie du texte qui frappe. Critiques, musiciens, spectateurs, directeurs de salles : nul n'est épargné par la plume espiègle du compositeur. Les Grotesques de la musique constitue une grande et terrible satire du milieu musical.
Pour constituer le volume des Grotesques de la musique, Berlioz adopte le même principe que pour Les Soirées de l'orchestre : les trois premiers quarts reprennent le contenu d'articles parus dans le Journal des débats, le dernier quart de la Revue et gazette musicale, en apportant certaines modifications au texte original, ainsi que des corrections et additions.
Les Soirées de l'orchestre étaient dédiées « à mes bons amis les artistes de l'orchestre de X***, ville civilisée », que l'on interprète généralement comme « septentrionale ». Le nouvel ouvrage est donc dédié « à mes bons amis les artistes des choeurs de l'Opéra de Paris, ville barbare ».
Préparés à partir du mois de janvier 1859, Les Grotesques de la musique sont publiés vers le 8 mars 1859, et rencontrent un grand succès public et critique, « paradoxalement du reste car, pour la plupart des mélomanes, sa prose était aussi plaisante à lire que sa musique difficile à écouter1 ». Selon Gérard Condé, « on ignore l'importance du premier tirage des Grotesques ; on sait seulement qu'il s'en vendit 5 000 exemplaires entre 1871 et 1933, et qu'un édition allemande parut en 1864 ». L'édition originale de 1859 demeure cependant la seule publiée du vivant de son auteur. -
Carnet de mode : cahier de croquis à spirale 100 silhouettes pour styliste modéliste
Collectif
- Books On Demand
- 24 Avril 2021
- 9782322219568
Exercez-vous aux croquis de styliste modéliste avec ce cahier simple d'utilisation grâce à 100 silhouettes personnalisables à l'infini.Chaque page est ainsi composée d'une silhouette sobre accompagnée d'espaces d'annotations à compléter tels que : nom de projet, matériels, palettes de couleurs, notes finales.Aidez-vous d'un sommaire totalement personnalisable en fonction de vos projets.Un cahier de dessin idéal pour les créateurs et créatrices débutant(e)s ou professionnel(les).Le format A5 convient parfaitement pour emporter ce carnet partout dans votre sac.Enfin, vous trouverez énormément de confort à explorer votre créativité avec des pages agréables aux couleurs mat et une reliure en spiral ultra pratique pour faciliter vos tracés de précision.
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Gabriele Münter (1877-1962) est une artiste peintre reconnue en Allemagne bien au-delà de sa relation avec Kandinsky. Si les premières années de son oeuvre s'inscrivent dans la mouvance du Cavalier bleu, elle a après sa rupture avec Kandinsky poursuivi sa propre voie en pionnière de l'art moderne.
Ce recueil de vingt-six vignettes éclaire des points particuliers de sa biographie et de son oeuvre, à la manière d'un kaléidoscope. Une invitation à découvrir cette artiste encore méconnue en France. -
Artiste aux doigts d'ange Mère de famille hors du commun : : Paulette Lecomte
Raphaël Lecomte
- Books On Demand
- 16 Février 2024
- 9782322521951
Les statues du sanctuaire de l'Ile-Bouchard, celle de Notre Dame de France, la Vierge de l'Abbaye d'Ourscamp, qui prête son visage à la Fête des Lumières..., sont beaucoup plus connues que l'artiste qui les a réalisées : Paulette Lecomte. L'oeuvre artistique de cette mère de 13 enfants est originale et remarquable à plus d'un ritre. C'est l'oeuvre de la démesure et de la finesse, de l'art et de la religion, du classicisme et de l'anticonformisme. Cette oeuvre est le reflet de sa personnalité, qui a marqué tous ceux qui l'ont rencontrée, et de sa vie hors normes où tout est marqué par le talent, la diversité, la rapidité, la quantité, et par une foi en Dieu inébranlable.
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La performance, un espace de visibilité pour les femmes artistes ?
Collectif
- Books On Demand
- 16 Janvier 2024
- 9782956053316
Dans son histoire, la performance a été en grande partie investie par les femmes. Les modes de visibilité et d'exposition de soi qu elle mobilise permettent de dessiner un espace en creux, où les femmes artistes peuvent physiquement et conceptuellement se livrer à une remise en question de leur propre condition, invitant à réexaminer les cadres sociétaux, historiques, culturels et anthropologiques.
Les contributions réunies dans cet ouvrage mettent en lumière une nouvelle histoire des savoirs féminins actuels ou ancestraux, qu'ils soient de l'ordre de l'intime, du médical, du rituel, du domestique ou de l'artisanal. Avec en toile de fond ses liens étroits avec les revendications du militantisme féministe, la performance y apparaît, dans toute sa force agissante et profondément réformatrice, comme outil de contestation et de prise de pouvoir permettant aux artistes femmes de s'affirmer en tant que sujets. -
Une maison poétique : Aménager et décorer son lieu de vie
Isabelle Bourbonnaud
- Books On Demand
- 11 Juin 2024
- 9782322540570
Miroirs et matrices, les maisons ou les appartements reflètent l'identité de leurs habitants et influencent leur quotidien. C'est pourquoi, il semble essentiel de se donner le temps et les outils pour concevoir par soi-même les grandes lignes de son lieu de vie, y compris lorsqu'on fait appel à un professionnel de l'architecture. Le propos de cet ouvrage est de donner des clés pour penser et repenser son habitat afin qu'il soutienne la vie de ceux qui y résident.
Une maison poétique est une invitation amicale et instructive pour plus de conscience et de liberté afin d'oser s'inventer un lieu de vie bien à soi. -
Cahiers de Chantilly n.9 : études d'histoire et d'art du sud de l'Oise
Centre culturel de chantilly
- Books On Demand
- Cahiers De Chantilly
- 14 Mars 2017
- 9782322132522
Les Cahiers de Chantilly sont une publication créée en 2008 par le département d'histoire locale du centre culturel de Chantilly. Ils traitent de sujets inédits, dans des domaines aussi divers que l'histoire politique, sociale, artistique, littéraire de Chantilly et sa région de l'époque médiévale à nos jours.
Dans le numéro 9 :
- Christophe Potter, le maestro des arts du feu à Chantilly - Accueillir, soigner, soulager, l'hospitalisation des civils à l'Hospice Condé de Chantilly au XIXe siècle - La Maison Jacobée : 350 ans à Chantilly, histoire d'une entreprise - La lessive du duc d'Aumale ou le duc trois en un - Supplément spécial centenaire de la Grande Guerre : Le carnet de guerre d'H. Barbusse, enfer, feu, clarté - collection : le pharmacien en colère
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Les années publicité de Pierre Couronne
Thierry Roure, Pierre Couronne, Benoît Marchon, Gérard Mathieu
- Books On Demand
- 28 Janvier 2011
- 9782810612611
Parmi les grands dessinateurs publicitaires des années 1950-1960, on cite souvent Gruau ou Brenot.
Mais peu de gens aujourd'hui connaissent le travail de Pierre Couronne.
Et pourtant... !
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Analyser la musique de film ; méthodes, pratiques, pédagogie
Frédéric Gimello-mesplomb
- Books On Demand
- 22 Septembre 2010
- 9782810620630
L'objet de cet ouvrage est d'offrir aux enseignants quelques d'outils afin d'aborder la musique de film de manière simple et intuitive dans un cadre pédagogique, que ce soit dans l'enseignement traditionnel ou en conservatoire. Evitant de préconiser des « pistes pédagogiques », issues du savoir de quelques initiés, nous avons préféré rassembler sous la forme d'un ouvrage collectif les retours d'expériences d'un certain nombre éducateurs et de professionnels de la musique ayant eu à mener, à des niveaux d'enseignement divers (du primaire à l'université), des analyses de musiques de film auprès de leurs élèves ou étudiants.
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L'histoire des Van Cleef et des Arpels ; de Hassel à Fribourg
Jean-jacques Richard
- Books On Demand
- 8 Novembre 2010
- 9782810611492
Joaillier, ayant exercé les plus hautes fonctions au sein de sa profession Expert judiciaire en Gemmologie et en Joaillerie, Jean Jacques Richard va relever le défi et découvrir que l'histoire des Van Cleef et des Arpels a été "arrangée".
Fils d'un marchand de draps du 19e arrondissement de Paris, après son apprentissage, Alfred Van Cleef va créer sa première entreprise de fabrication de joaillerie et en 1906, il s'installe place Vendôme.
Ce livre nous fait découvrir sa fabuleuse ascension jusqu'à sa mort en 1938. Sa fille unique, majoritaire dans l'entreprise, va disparaître à Vichy en 1942, dans des conditions tragiques. C'en est fini des Van Cleef...
Les cousin Arpels qui avaient fui en 1939 aux USA, revienne en France après la libération de Paris et vont reprendre l'affaire qui avait été Aryanisée.
En 1999, ils vendent au groupe Richemont.
Jean Jacques Richard va au passage révéler les dessous et les arrangements de l'Aryanisation des entreprises, les compromissions de certaines entreprises françaises de la Joaillerie.
100 années de la maison Van Cleef Arpels, c'est aussi 100 années de la vie des Français.
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Chaque année, la revue Les Impromptus invite des auteurs et des plasticiens, en binôme, à travailler ensemble sur une collaboration à quatre mains. Ce tome III réunit 66 artistes ne se connaissant pas , dans le but de créer une oeuvre originale.
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Couleurs ; peintures et poésie
Jean-philippe Noblet, Daniel Fourmont
- Books On Demand
- 4 Mars 2013
- 9782322030750
Ressentir, Emerger, Trouver, Créer, Peindre, ce chemin de l'Etre et de l'Advenir, Daniel DEF l'empreinte à chacune de ses expériences créatrices, en toute sincérité baignée d'effluves généreuses et colorées. Créer, avec pour partition les mots et leurs harmonieuses ondulations, est pour Jean-Philippe Noblet besoin et plaisir, origines et jaillissements de ses poèmes. Peintre et Poète ne pouvaient que se rencontrer et donner naissance à « COULEURS ».
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L'Académie royale de musique de 1692 à 1697
Claude-jean Nébrac
- Books On Demand
- 14 Mars 2013
- 9782322030965
Dans son ouvrage précédent, intitulé : Directeur de l'Opéra après Lully, Claude-Jean Nébrac avait confié à Jean-Nicolas Francine le soin de conter, sous la forme de Mémoires imaginaires, son enfance au sein d'une famille de fontainiers, son mariage avec une fille de Jean-Baptiste Lully, son avènement à la tête de l'Académie royale de musique, à la mort de ce dernier, et la vie de l'Opéra jusqu'en 1692.
Le présent ouvrage lui fait suite, couvrant les années 1692 à 1697, période pendant laquelle l'Opéra connaît plus d'échecs que de succès, et où les difficultés financières s'aggravent.
On retrouvera, à travers ce Journal imaginaire, un récit assis sur des faits historiques, enrichi de témoignages de contemporains, et agrémenté de dialogues, le tout permettant de faire revivre toute une galerie de personnages hauts en couleur, qu'ils soient membres de la famille royale, nobles de la Cour, auteurs, musiciens, chanteurs, danseurs, ou simples acteursde la vie musicale en cette fin du XVIIe siècle.
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Les chamans Sibérien disent que le son de leur tambour à cadre est le cheval qui les emporte vers l¿au-delà. Certaines musiques peuvent effectivement y parvenir. Comment est-ce possible et comment s¿y préparer ? `La Musique comme cheminement mystique¿ tend répondre à ces questions. Avec l'expérience de toute une vie en tant que musicien, compositeur, musicothérapeute et enseignant dans des stages sur le son et la guérison spirituelle, l'auteur explore ce que la musique peut réveiller en nous, ce qu'est la nature de l'âme et où l'âme cherche à nous emmener. Le chemin de l'écoute, du jeu et de l'exploration de notre voix par des improvisations naturelles et authentiques est un riche voyage plein de beauté et peut nous aider à rétablir ce lien profond et si indispensable.
Le cheminement mystique reflète la quête qui suit cet appel de notre for intérieur. Le mot mystique relève de la quête commune à toutes les religions sans appartenir à aucune d'entre elles exclusivement. Toute les traditions mystiques, comme celle des Soufis, des Amérindiens ou d'autres cultures chamaniques sont allées au-delà des religions pour trouver cet espace ouvert de fraternité et de communion avec la nature et le divin.
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Musicien et professeur de musique au XVIIIe siècle ; la pédagogie musicale en France au XVIIIe siècle et son application dans les ouvrages théoriques pour instrument à archet
Micheline Cumant
- Books On Demand
- 5 Novembre 2013
- 9782322034635
Comment apprenait-on la musique autrefois ? Avec des coups de règle sur les doigts ? Ou bien cherchait-on à développer l'oreille, le sens musical et la culture ? Y avait-il des ouvrages comparables à nos "Méthodes" actuelles ?
De plus, on ne joue pas Vivaldi ou Bach comme Chopin ou Brahms ! L'interprétation des musiques de l'époque baroque obéit à certains critères, le principal étant la liberté laissée à l'interprète d'orner la ligne mélodique à son goût. N'oublions pas que "le baroque a horreur du vide", il en est en musique comme en architecture. Mais cette ornementation obéit à certaines règles qui s'apprennent, et les ouvrages décrits ici en font mention, l'argument principal étant "il faut jouer comme on chante".
Outre une description des ouvrages pédagogique de l'époque, l'ouvrage traite du statut des musiciens et de la façon dont on considérait le pédagogue. N'oublions pas que le 18e siècle est celui de l'Encyclopédie de Diderot et D'Alembert et de l'Emile de Rousseau : la pédagogie, l'apprentissage, la diffusion du savoir deviennent des notions importantes. On ne parle pas encore de "publicité", mais elle est en germe durant le siècle des Lumières.
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Encyclopédie européenne des arts contemporains ; Talents d'Aujourd'hui
Julien Gril
- Books On Demand
- 10 Décembre 2015
- 9782322002054
L'Art Contemporain est un mouvement en perpétuel évolution, et même si de nouvelles méthodes de création font leur apparition, les techniques plus traditionnelles continuent de se frayer un chemin par le talent de leur auteur. L'Institut Européen des Arts Contemporains a voulu mettre à l'honneur une sélection de 180 artistes Internationaux aux styles très variés correspondant au panel des artistes d'aujourd'hui. C'est ainsi la première fois qu'une Encyclopédie d'Art fait cohabiter au sein d'un même ouvrage, Peinture, Sculpture, Photographie, Art Digital et Street-painting. Julien GRIL, auteur, critique d'Art, initiateur du mouvement « Le TerraSymbolisme » (Céramique Symbolique) et président de l'Institut Européen des Arts Contemporains (IEDAC), a souhaité présenter au grand public, pour son quatrième ouvrage d'Art, une sélection d'artistes à suivre. Ces artistes sont également à découvrir ou à redécouvrir que le site Internet de l'IEDAC : www.institut-arts.eu et le site le site du mouvement artistique : www.terrasymbolisme.com
