The first study devoted to classical art's vital creative impact on the work of the Flemish master Peter Paul Rubens. For the great Peter Paul Rubens (1577-1640), the classical past afforded lifelong creative stimulus and the camaraderie of humanist friends. A formidable scholar, Rubens ingeniously transmitted the physical ideals of ancient sculptors, visualized the spectacle of imperial occasions, rendered the intricacies of mythological tales, and delineated the character of gods and heroes in his drawings, paintings, and designs for tapestries. His passion for antiquity profoundly informed every aspect of his art and life.
Including more than 150 color illustrations, this volume addresses the creative impact of Rubens's remarkable knowledge of the art and literature of antiquity through the consideration of key themes. The book's lively interpretive essays explore the formal and thematic relationships between ancient sources and Baroque expressions: the significance of neo-Stoic philosophy, the compositional and iconographic inspiration provided by exquisite carved gems, Rubens's study of Roman marble sculpture, and his inventive translation of ancient sources into new subjects made vivid by his dynamic painting style.
This volume is published to accompany an exhibition on view at the J. Paul Getty Museum at the Getty Villa October 21, 2020, to January 11, 2021.
La vie quotidienne de la haute-société parisienne au XVIIIe siècle à travers l'étude des objets d'art et produits de luxe de cette époque. La structure du livre suit le déroulement chronologique des activités d'une journée type. De nombreux tableaux, gravures et plans viennent enrichir et illustrer le propos.
Réédition quarante ans après sa première publication d'un grand classique de la photographie engagée : le témoignage puissant du photographe américain Leonard Freed (1929-2006) sur la vie des Noirs américains pendant la lutte pour les droits civiques.
Pour cette série encore inédite, Mary Ellen Mark a sillonné les Etats-Unis de 2006 à 2009, réalisant des portraits en noir et blanc des jeunes américains le jour du «Bal de Promo», considéré là-bas comme un véritable rituel de passage. Ce livre est accompagné d'un film de Martin Bell où ces jeunes, toutes catégories sociales et communautés confondues, expliquent avec sensibilité et humour ce qu'ils attendent de la vie en ce jour si particulier et comment ils s'y sont préparés.
De Brassaï à Weegee en passant par Man Ray ou Joel Sternfeld, ce petit ouvrage présente les images de jeux dans l'exceptionnelle collection photographique du Getty Museum.
À travers l'uvre de deux photographes nés au début du 20e siècle, Hiroshi Hamaya et Kansuke Yamamoto, Japan's Modern Divide explore deux versants de la photographie japonaise : celui de la photographie documentaire ancrée dans la réalité de la vie quotidienne et celui de l'expérimentation avant-gardiste fortement influencée par le surréalisme.
